For Megadrivers Custom

Tras un relativamente angustioso conflicto interno, el minimalista que llevo dentro se ha acabado imponiendo. Regresando al "buen camino", he borrado los cuatro archivos WOFF2 del tipo de letra Spectral, así como toda referencia a los mismos en el CSS de la página. Una vez más volvemos a ser un entero sitio web contenido en un único archivo :)

A partir de ahora el tipo de letra por defecto del blog será el mucho más común (pero todavía estéticamente agradable y muy legible) Noto Serif. En ausencia del mismo, el blog hará uso del tipo de letra serif por defecto de tu navegador (probablemente Times New Roman o alguno de sus equivalentes). En un esfuerzo por reducir en lo posible las diferencias visuales entre estos otros tipos de letra y Noto Serif, he utilizado la propiedad font-size-adjust para ajustar la relación de aspecto (o ratio) entre mayúsculas y minúsculas a 0.535, que es la que tiene este último. En todo caso, la entera familia de tipos de letra Noto, con su extenso soporte para toda clase de caracteres, incluyendo por supuesto los consabidos emoji, es fácilmente instalable en cualquier sistema operativo moderno, algo que desde aquí personalmente recomiendo.

Otro cambio visual que probablemente habrás notado, estimado lector, es el uso de números elzeverianos, todo un clásico de la tipografía cuya apariencia siempre me ha gustado mucho, y que recientemente aprendí que están disponibles como variantes en gran número de tipos de letra modernos, pudiendo ser activados asignando el valor oldstyle-nums a la propiedad font-variant-numeric. Un sutil toque de distinción y elegancia al alcance de todo webmaster :)

Por desgracia, especificar tipos de letra instalados localmente no parece funcionar en los navegadores de Android. Afortunadamente, el tipo de letra serif por defecto suele ser o bien el mismo Noto Serif, o bien su muy similar predecesor, Roboto Serif. Pero esto significa que hasta ahora no he encontrado forma de activar los números elzeverianos en Android sin recurrir a tipos de letra externos, y debo confesar que es algo que me está empezando a irritar un poco. Seguiremos investigando...

Acabo de hacer dos pequeños ajustes en la apariencia del blog. Me he dado cuenta de que, tras el cambio de tipo de letra, no había suficiente diferencia visualmente entre el texto normal y el texto en negrita, así que he reemplazado el tipo de letra por defecto, que era Spectral Medium, por una variante algo menos gruesa, Spectral Light. Esto redujo un poco la legibilidad en el modo oscuro, así que, para compensar, también he oscurecido el color de fondo de gris oscuro a negro. Mucho mejor. Creo :)

Actualización (2024-11-18): Ahora sí que realmente está todo mucho mejor, una vez que el blog ha vuelto al "buen camino" :)

Hace casi exactamente un año desde que el estudio Toei reveló la existencia de Dragon Ball Daima, un nuevo anime creado para celebrar el cuadragésimo aniversario del manga original de Dragon Ball. En el transcurso de este año han pasado muchas cosas, entre ellas el inesperado fallecimiento de Akira Toriyama, creador original de esta mundialmente famosa franquicia. Este trágico acontecimiento convierte a Daima en la obra póstuma de Toriyama, y hace que este proyecto sea incluso más especial y emotivo de lo que ya de por sí era. Hoy por fin hemos tenido la oportunidad de ver el primer episodio.

Desde el momento en que apareció el primer trailer, Daima ha sido ferozmente criticado por ciertos sectores de la comunidad de Dragon Ball, especialmente en Estados Unidos (aunque este tipo de "fans" hasta cierto grado existe en todas partes, por desgracia). Muchos se sienten decepcionados porque lo que quieren es una continuación del anime de Dragon Ball Super que adapte las sagas posteriores al "Torneo del Poder" que han ido apareciendo en el manga. Pero la mera existencia de Daima, un "especial" conmemorativo que probablemente no va a tener demasiados episodios, yo no pienso que va a ser un factor determinante en la posibilidad de que el anime de Super continúe o no en el futuro. Muchos otros critican el concepto de que los personajes principales sean transformados en niños, porque les recuerda al malogrado Dragon Ball GT y a aquella extraña tendencia en los años ochenta y noventa de relanzar series de animación con versiones más jóvenes de los personajes originales.

Sin embargo, en mi opinión la verdadera razón de fondo por la que todos esos supuestos "fans" de Dragon Ball critican a Daima con tanta vehemencia (sin siquiera haber visto un solo episodio, dicho sea de paso) son las ideas erróneas que tienen sobre la serie en general. La inmensa mayoría de estos críticos vieron Dragon Ball Z antes que el anime original. De hecho, muchos de ellos a estas alturas todavía no han visto el original, algunos incluso negándose a hacerlo y argumentando que no es "necesario". Además, el público de Estados Unidos en concreto estuvo expuesto a una versión agresivamente "localizada" de la serie, con una banda sonora made in USA totalmente diferente a la original, y muchas partes del diálogo alteradas para convertir a Goku en un "superhéroe" de esos que tanto parecen gustarles a los estadounidenses. Como resultado, hay un alarmante número de seguidores de la serie que rehúsan admitir que la especialidad de Toriyama siempre fue el humor (véase su otra famosa serie, Dr. Slump), que Dragon Ball comenzó como una serie humorística, y que, aun en los momentos más "oscuros" de Z, ese humor nunca llega a desaparecer por completo (véanse Ginyu y sus "fuerzas especiales", Mr. Satán y Gotenks, por poner solo algunos ejemplos). Para estos supuestos "fans", Dragon Ball Z es un anime violento, "serio" y "maduro" (me río por no llorar), así que todo lo que se desvíe de esa imagen distorsionada que tienen, como la mayor parte del anime original, ciertos episodios de Z, muchos de Super, y ahora el mismísimo concepto de Daima, es rechazado y despreciado. En fin. Como se suele decir, no hay peor ciego que el que no quiere ver.

Este primer episodio de Dragon Ball Daima introduce a los nuevos villanos de esta historia y muestra su motivación para transformar a Goku y compañía en infantes. Además, está repleto de nueva información "canónica" que añadir a la mundología de Dragon Ball, lo cuál me ha entusiasmado bastante. En el reino de los demonios, Dai-makai (ahora ya sabes de dónde viene lo de Daima), dos figuras observan en una serie de pantallas cómo se desenvuelven los acontecimientos de la saga de Majin Buu. Estas dos figuras son Gomah, quien aparentemente es el siguiente candidato a Rey Demonio después de Dabura, y Degesu, el hermano pequeño de Shin, el Kaioshin Supremo del universo 7. A diferencia de Shin, Degesu es un kaioshin malvado, o makaioshin. Ya es bastante sorprendente que Shin tuviera un hermano, pero es que además también tiene una hermana, Arinsu, que también es una makaioshin (parece que Shin es la "oveja blanca" de la familia, jaja). La seiyū de Arinsu es la veterana Yōko Hikasa, y me da la impresión de que este personaje va a ser inmensamente popular en ciertos círculos, por obvias razones :)

Gomah y Degesu reaccionan con indignación al descubrir que Babidi fue capaz de esclavizar con su magia a Dabura, y con incredulidad al ver lo poderosos que son los saiyanos, sobre los que aparentemente no sabían nada. Degesu desprecia y envidia a su hermano Shin por el puesto que ocupa, y no me sorprendería nada que su intención fuera usurparlo. El par de villanos parece conocer bien a Majin Buu, reaccionando con alarma al ver que Babidi logra liberarlo de su prisión, y que su primera acción es convertir a Dabura en una galleta gigante y comérselo. Sin embargo este acto, le recuerda Degesu a Gomah, lo convierte automáticamente en el siguiente Rey Demonio, lo cuál parece agradarle bastante. Después de ver cómo Majin Buu se rebela contra Babidi y lo mata, Gomah y Degesu expresan su preocupación de que ahora ellos sean las siguientes víctimas del legendario monstruo.

Gomah está bien familiarizado con las bolas de dragón, pues Dai-makai también tiene las suyas propias, que son tres y fueron creadas por un anciano namekiano llamado Neva, quien también creó tres poderosos guardianes, uno por cada bola, llamados Tamagami, que han impedido el uso de las mismas durante muchos siglos. En el manga de Dragon Ball Super ya se había explicado que los namekianos no son nativos de los universos 6 y 7, donde actualmente viven, sino que proceden de otro lugar totalmente diferente. Este primer episodio de Daima revela que ese lugar es nada menos que Dai-makai, así que tanto Piccolo Daimaō como su hijo y reencarnación, Piccolo, no andaban muy descaminados cuando decían ser demonios...

A Gomah y a Degesu les sorprende que Shenron, el dragón de la Tierra del universo 7, sea capaz de conceder tres deseos cada vez, pero les sorprende aún más presenciar cómo Goku logra derrotar a Majin Buu. Con este gran obstáculo eliminado, el dúo de villanos piensa que ya nadie puede interponerse en sus planes, pero es ahora cuando Arinsu, quien también parece tener sus propios planes, aparece y les sugiere que Goku y sus aliados son una posible amenaza. Pero Gomah tiene una brillante idea: usar las bolas de dragon de la Tierra para desear que Goku y los demás se vuelvan niños, y así debilitarlos. Como segundo deseo, Gomah planea hacerse con el Tercer Ojo Maligno, un artefacto perdido que puede aumentar el poder de los Reyes Demonios. Dicho sea de paso, aquí aprendemos que el padre y predecesor de Dabura se llamaba Abura (qué original). Degesu le pide a Gomah que le permita usar el tercer deseo, y apuesto lo que sea a que lo que quiere es ser el Kaioshin Supremo del universo 7 en lugar de su hermano.

Gomah y Degesu, acompañados de Neva, parten hacia el universo 7 con la Tierra como su destino. Aquí aprendemos que el portal entre Dai-makai y otras dimensiones está dentro de un pez gigante, y que hay que decirle un "pin" numérico específico para que abra la boca y permita a los viajeros trasladarse a sus diferentes destinos. Un detalle curioso es que una conversación con otro pez mucho más pequeño que guarda la entrada al mundo exterior parece dar a entender que hay un solo Dai-makai que es común a los 12 universos, o así al menos lo he entendido yo. A todo esto, Goku y sus amigos están celebrando el noveno cumpleaños de Trunks, completamente ajenos a lo que se les viene encima. El hecho de que Trunks acabe de cumplir 9 años, y que las bolas de dragón de la Tierra todavía estén inertes, nos permite ubicar Daima en la cronología de Dragon Ball, aproximadamente un año después de la derrota de Majin Buu, y por lo tanto aproximadamente tres años antes de que Beerus despierte de su letargo de 39 años y empiece a buscar al "Super Saiyano Dios".

Pero sin duda lo que creo que más va a dar que hablar, y mucho, entre los "estudiosos" de la franquicia es la nueva versión de la razón por la que Vegetto se fisionó en Goku y Vegeta al ser tragado por Majin Buu. En Dragon Ball Super, tanto en el anime como en el manga, la explicación que se da es que la fusión basada en los pendientes Potara solo será permanente si al menos uno de sus componentes es un kaioshin. En caso contrario, solo durará una hora como máximo. Este hecho juega un papel muy importante en el desarrollo de la pelea final contra Zamasu, así que me extraña, y bastante, que ahora en Daima se ofrezca otra explicación distinta que parece desdecir a la anterior, y que crea un sinfín de nuevas preguntas. En Super, Kibito Kai se divide en Shin y Kibito gracias a un deseo hecho a Porunga, el dragón namekiano. En el anime esto sucede después de la segunda muerte de Freeza, mientras que en el manga es inmediatamente después de la lucha entre Goku y Beerus. Sin embargo, en Daima, tres años antes de que Beerus se despierte, Shin y Kibito ya aparecen separados, en directa contradicción a lo que pasa en Super. Y cuando Goku les pregunta cómo fue posible, ellos le explican que el cuerpo de Majin Buu produce un misterioso gas que aparentemente tiene la propiedad de revertir las fusiones, y que esa es también la razón por la que Vegetto se fisionó al ser tragado por él. Reconozco que esto rompe todos mis esquemas, jaja.

Mientras tanto, Dende y Mr. Popo reciben una visita no deseada. Gomah y Degesu les exigen las bolas de dragón, y ante la negativa de Dende, Neva usa sus extraños poderes para primero localizarlas, a pesar de estar inertes, luego teletransportarlas a su presencia, y después reactivarlas forzosamente antes de tiempo. Después de esto, Degesu invoca a Shenron, y Gomah formula su primer deseo, que es rejuvenecer a Goku y sus aliados. Sin embargo, humorísticamente, Shenron le pide que sea más específico con la edad. En la fiesta de Trunks, todo el mundo se extraña de que el cielo se haya oscurecido de repente, pues las bolas de dragón todavía no deberían estar activas. El episodio termina con Goku y compañía percibiendo que algo muy extraño le está pasando a sus cuerpos...

Quebraderos de cabeza sobre lo de la fusión aparte, el primer episodio de Dragon Ball Daima ha sido magnífico. Me muero de ganas por ver cómo se desarrolla la historia y qué otras nuevas e impactantes revelaciones sobre el mundo de Dragon Ball vamos a recibir. Y la animación, por supuesto, es excelente, tal como se esperaba. La breve pero espectacular pelea de entrenamiento entre Goku y Vegeta, estoy seguro, no es más que un aperitivo de lo que nos espera en futuros episodios.

Actualización (2024-10-12): Después de leer esta mañana varias reacciones en la Web al primer episodio de Dragon Ball Daima, especialmente en lo que tiene que ver con esto de las fusiones, tengo que admitir que sí, es totalmente posible que ambas explicaciones sean válidas y no necesariamente incompatibles, tanto que Majin Buu produce un gas misterioso que puede deshacer una fusión, como que una fusión con los pendientes Potara solo dura una hora como máximo si ninguno de sus componentes es un Kaioshin. Quizás a Vegetto todavía le quedaba tiempo para permanecer fusionado, y ser tragado por Majin Buu causó que se fisionara antes de tiempo. Pero todavía existe una clara contradicción entre Daima y Super, que es el momento y la causa de que Kibito Kai revertiera a Shin y Kibito. Podría ser que al final de Daima vuelvan a fusionarse, quizás en una situación desesperada durante la pelea final, o por un accidente tonto, que sería muy Toriyama (de hecho, es la razón por la que se fusionaron originalmente), y que después Buu no pueda separarlos porque, por alguna razón, una vez que alguien se ha expuesto a los efectos del susodicho gas, desarrolla inmunidad al mismo. Sería realmente gracioso que pasara exactamente eso, la verdad. Si algo así llega a suceder, recuerda, estimado lector, que lo leíste aquí primero :)

Desde que comencé a "bloguear", allá por 2009, siempre he pasado por rachas en las que siento un fuerte impulso de borrarlo todo y empezar de nuevo, o peor aún, de abandonar el asunto por completo. Algunas veces he conseguido dominar el impulso, pero otras veces no. Como resultado, mi blog personal ha "muerto" y renacido en una nueva forma, si no me equivoco, nueve veces contando la presente versión. Por supuesto, conservo copias de seguridad de cada uno de mis intentos anteriores, pero nueve veces en 15 años... Algo me dice que quizás tengo un problema :)

Cada nueva iteración de mi blog normalmente acaba teniendo poco que ver con la anterior, siendo el título, For Megadrivers Custom, la única verdadera constante a lo largo de estos 15 años. Empezando con un blog "prefabricado" bastante convencional, con imágenes, JavaScript y demás, he observado que con las sucesivas encarnaciones del mismo me he ido volviendo más y más minimalista, hasta culminar en lo que ves actualmente, un blog escrito a mano, en una sola página y 100% textual. A lo largo de los años también he probado diferentes maneras de mantenerme motivado. Por ejemplo, con el afán de llegar a una mayor audiencia, en tres de las pasadas iteraciones del blog usé el inglés en lugar de mi castellano nativo. Después hice un intento de mantener versiones paralelas en ambos idiomas, aunque al final resultó ser demasiado tedioso. Durante un tiempo, tratando de diferenciarme siendo más original, e inspirado por el manga (y anime) Senryū Shōjo, estuve escribiendo todas las entradas del blog en la forma de Senryū, un tipo de poesía similar al Haiku. Admito que al principio me resultaba divertido, pero a largo plazo no era realmente sostenible, y acabé tirando la toalla una vez más.

Aunque durante sus inicios solo "blogueé" de forma muy esporádica, hasta ahora he logrado perseverar con esta novena iteración del blog durante casi cuatro años, en cada uno de ellos añadiendo más entradas que en el anterior. De hecho, este artículo es el decimoctavo de 2024, igualando así, a pesar de ser todavía septiembre, la marca de 2023. Sin embargo, durante los pasados dos meses, por alguna razón comencé a sentir de nuevo ese familiar impulso destructivo. Con cada día, con cada semana, habiendo transcurrido un mes completo sin añadir una nueva entrada al blog, acercándome ya a dos meses completos, el impulso se ha ido haciendo más y más fuerte. Pero esta vez no va a ser como las anteriores, quiero creer.

Después de todos estos años, he llegado a darme cuenta de que el primer y principal lector de mi blog soy yo mismo. Si alguien más lo encuentra y le entretiene, o le resulta informativo, estupendo, pero si "blogueo" es principalmente para mi propia satisfacción personal. No es un trabajo. No hay "cuotas". No es una obligación para con nadie, ni siquiera para conmigo mismo. Escribo cuando quiero, cuando tengo ganas de hacerlo, o cuando me entero de algo que me impulsa a escribir sobre ello. He llegado a aceptar que no pasaría absolutamente nada si, en un caso extremo, transcurrieran años entre una entrada y la siguiente. De hecho, quisiera que esta iteración fuera la "definitiva". No quiero tirar la toalla ni volver a empezar desde cero. Pero también he visto necesario hacer ciertos cambios para mantener mi motivación y seguir resistiendo la tentación de hacer borrón y cuenta nueva una vez más.

Es por esta razón que hoy, como habrás notado, estimado lector, la apariencia visual del blog ha cambiado una vez más. Hasta ahora, en mi obsesión por mantenerlo todo dentro de un solo archivo, no había usado ningún tipo de letra específico para el texto principal, sino la denominación genérica sans-serif. Todo esto cambia a partir de hoy.

El eterno debate sobre qué familia de tipos de letra es la más legible es similar al que existe entre temas claros y oscuros, y al menos igual de polémico y divisivo. Personalmente yo creo que, como muchas otras cosas, al final se trata de una cuestión de gustos, y admito que últimamente me estoy inclinando más por los tipos de letra serif. Como en el caso de los temas oscuros, los encuentro estéticamente más agradables. Por cierto, haciendo un pequeño inciso, me ha resultado curioso, y hasta algo cómico, aprender recientemente que en el mundo de la tipografía en castellano, de los tipos de letra serif se dice que son "con gracia", mientras que a los tipos de letra sans-serif se los conoce como "palo seco". Con terminología como esta, percibo lo que parece una cierta inclinación hacia una de las dos posturas de este debate :)

Sin embargo, el tipo de letra serif por defecto, que normalmente suele ser el venerable Times New Roman, o equivalentes funcionales como Liberation Serif o Tinos, la verdad es que no terminaba de convencerme. Llegué a pensar en usar el clásico Computer Modern, pero, en el contexto de este blog, tampoco me convencía demasiado cómo quedaba. Finalmente, el otro día me tropecé de forma accidental con un tipo de letra serif que me cautivó de forma inmediata. Se trata de Spectral, y probablemente lo estás viendo ahora mismo en pantalla :)

Por supuesto, me hago cargo de que la inmensa mayoría de los internautas que se encuentren con este blog no van a tener Spectral instalado en sus máquinas. De hecho, yo mismo no lo tengo en mis dispositivos móviles. Así que, después de darle muchas vueltas, he decidido romper una de mis limitaciones autoimpuestas e incluir este tipo de letra en la forma de cuatro archivos adicionales (regular, cursiva, negrita y negrita cursiva), en formato WOFF2, haciendo referencia a ellos en el CSS usando la regla @font-face. Esto más que duplica el "peso" en bytes de este sitio web, pero, la verdad, si simplemente añadiera un puñado de imágenes no muy grandes al blog, que es algo que de momento ni siquiera me planteo hacer, ya ocuparían probablemente más que eso. Es cierto que podría haber añadido un solo archivo, la versión regular del tipo de letra, y dejar que el navegador la transformara en negrita y cursiva cuando fuera apropiado, pero he comprobado que las negritas y las cursivas "automáticas" son bastante más feas que las creadas a propósito, así que rápidamente descarté la idea, aunque por un instante me pareció tentadora.

Personalmente creo que este "peso" adicional, aunque me ha dolido un poco añadirlo, al final va a merecer la pena. Tras este pequeño "sacrificio", me siento mucho más contento con el aspecto visual del blog, y he recuperado las ganas de continuar. Aunque también quiero disculparme ante mis lectores, presentes y futuros, por imponer mis preferencias visuales de esta forma cuando antes no lo hacía. También hay una pequeña parte de mí que se pregunta si con este gesto estoy traicionando mi credo minimalista, y si, por lo tanto, el blog ha empezado a "saltar el tiburón" :)

Actualización (2024-11-18): Buenas noticias. Olvida los cinco párrafos anteriores. Cancelamos el "salto al tiburón" porque este bloguero pródigo ha decidido regresar al "buen camino", así que nada de tipos de letra incluidos ni zarandajas de esas. Volvemos a ser un sitio web de un solo archivo, como está mandado :)

El tiempo vuela, ¿verdad? Bueno, en realidad es que no ha pasado tanto tiempo. Hace tres meses y medio desde la emisión del último capítulo de la primera temporada del anime de Sengoku Yōko. Hace un par de semanas pudimos ver un episodio especial que resumía la misma, y hoy por fin se estrenó el episodio inicial de la segunda (y última) temporada.

Retomamos la narración a partir del capítulo 36 del manga. El nuevo protagonista, yo diría el verdadero protagonista de esta historia, es Senya, que en la primera temporada era uno de los antagonistas, mientras que el anterior protagonista, Jinka, es ahora la principal amenaza (aunque no el auténtico antagonista, como ya se verá). Convenientemente, Senya ha perdido la memoria, así que este es un nuevo comienzo para él. Por desgracia, los mil katawara que alberga en su interior sí que recuerdan muy bien su propósito original, y no paran de recordárselo, lo cual en este episodio termina en una tragedia. Por supuesto, los que están detrás del trágico incidente son esas cinco enigmáticas figuras que ya aparecieron fugazmente en la primera temporada, y que ahora parecen tener un especial interés en Senya.

Otros personajes importantes que aparecen en este primer episodio son Shinsuke, al que ya conocíamos, y Tsukiko, que rápidamente va a convertirse en alguien muy importante para Senya. La seiyū de Tsukiko es nada menos que Maaya Uchida, una auténtica veterana con un extenso currículum, incluyendo a Rikka Takanashi en Chūnibyō demo Koi ga Shitai!, Mao Amatsuka en GJ-bu, Syaro Kirima en GochiUsa, Ranko Kanzaki en The Idolmaster Cinderella Girls, y más recientemente Seika Ichiji en Bocchi the Rock!

Después de vengar a Shakugan, Shinsuke parece haberse vuelto algo más maduro y responsable, y, aunque un poco a regañadientes, ahora asume el papel de mentor de Senya y Tsukiko. Pero no nos engañemos. Aunque su entrenamiento lo ha hecho un poco más fuerte, y parece haberle "cogido el tranquillo" a su katana encantada, Shinsuke sigue siendo el mismo personaje humorístico de siempre, y más aún ahora que parece haberse aficionado a "pegarle al jarrillo". A pesar de que Tsukiko lo considera su maestro, en realidad, aun siendo una niña, ella ya tiene mucha más habilidad (y potencial) que el que probablemente jamás tendrá el pobre Shinsuke...

Esta segunda parte del anime de Sengoku Yōko consta de 22 episodios, que abarcan los 64 capítulos restantes del manga original. Esto significa que estará con nosotros casi todos los miércoles durante los próximos seis meses, hasta finales de año.

El año pasado escribí sobre mi primera experiencia con Ladybird, un navegador independiente en desarrollo. Desde entonces lo he estado probando de vez en cuando, aunque de momento, desde el punto de vista de un usuario, no he encontrado progresos lo suficientemente "dramáticos" como para escribir en el blog sobre ellos. Pero parece que las cosas van a cambiar en el futuro cercano.

Hace como un mes, Andreas Kling, el creador de este navegador, anunció que iba a desligarse de su otro gran proyecto, el sistema operativo SerenityOS, para concentrarse exclusivamente en el desarrollo de Ladybird en otras plataformas, como Linux o MacOS, y hoy mismo ha anunciado la creación de una nueva organización con este mismo propósito.

Construir desde cero un navegador "moderno" que pueda ser útil para el usuario de término medio no es cosa pequeña, dada la monstruosa complejidad de la Web actual. Ladybird está prácticamente en sus comienzos, y la meta que se han fijado es una primera versión alfa en 2026, pero desde luego voy a continuar siguiendo este proyecto con mucho interés. La Web necesita una variedad de navegadores "viables" para contrarrestar la amenaza de una monocultura de Google. Cuantos más, mejor, especialmente si no están controlados por una megacorporación, como es el caso de Firefox (incluidas bifurcaciones como Floorp), Servo y, por supuesto, Ladybird. Lo más seguro es que este joven navegador nunca consiga arrebatarle el "trono" a Google, pero ni falta que le hace :)

Hace unos días leí que YouTube está experimentando con restringir el acceso a los vídeos si no has iniciado sesión con una cuenta de usuario. Lo justifican diciendo que es para combatir los bots, pero es más que obvio que esta medida tiene el propósito de inutilizar aplicaciones de terceros como Piped, yt-dlp o NewPipe. Sí, la misma "brillante" idea que el año pasado tuvieron el señor Musk y los dirigentes de Reddit. Parece que la dichosa enshittification vuelve una vez más a asomar su fea cabeza.

Como por el momento se trata de una prueba aleatoria, este cambio es algo que yo no había experimentado aún, hasta que hoy finalmente me llegó el turno. En vista de que esta es una desgracia que le puede tocar a cualquiera, y considerando que lo más probable es que esto sea implementado al 100% en un futuro no muy lejano, muy a mi pesar he decidido eliminar del blog todos los enlaces a vídeos, que usaban una instancia de Piped, así como toda referencia explícita a los mismos. No, no hace falta que me des las gracias. Todo el mérito le pertenece a los "genios" de Google y su incansable afán por arruinarlo todo :(

Bueno, siempre nos quedará Sakugabooru. Sin sonido, eso sí, pero algo es algo, dijo un calvo...

Hoy, con la emisión del capítulo 24, terminó la primera temporada del anime de Dungeon Meshi, que adaptó los primeros 52 capítulos del manga original. El "Continuará" del final nos asegura que los 45 capítulos restantes también serán animados, aunque obviamente a estas alturas todavía no tenemos fecha de estreno.

Mi impresión final de esta temporada en conjunto no ha cambiado mucho con respecto a la del primer episodio. Probablemente es aún más positiva, si cabe. Los del estudio Trigger han hecho un excelente trabajo adaptando Dungeon Meshi a la pequeña pantalla. Y la verdad es que una historia como esta, que abunda en acción, persecuciones y situaciones humorísticas (especialmente a costa de Marcille, pero ninguno de los otros personajes sale indemne tampoco), le viene como un guante a su ya famoso y dinámico estilo de animación.

Esta primera temporada introduce a prácticamente todos los personajes principales y secundarios importantes (con una muy notable excepción, que solo recibe algunas menciones y su verdadera naturaleza no será revelada sino hasta la segunda temporada). Después de una serie de aventuras, desventuras y recetas culinarias varias, hacia la mitad de la temporada llegamos al primer punto de inflexión significativo de la serie. Laios y su grupo de nuevo se enfrentan al temible dragón rojo. Después de una lucha mucho más caótica y desesperada que lo que habían planeado, Laios deduce el punto débil del dragón, y con gran riesgo consigue darle el golpe de gracia. Desgraciadamente, como el dragón se mantuvo activo en lugar de descansar después de tragarse a Falin, cuando abren el estómago de la bestia, lo único que encuentran son huesos. Pero Marcille se niega a que esto termine así, y usando antigua magia prohibida (su especialidad) y la carne del dragón, logra restaurar a Falin a la vida. Sin embargo, esta acción los pone frente a frente con el dueño de la mazmorra, Thistle, "el Hechicero Loco", que no está muy contento de que hayan matado a su dragón, entre otras cosas. Thistle usa su poder sobre la mazmorra y el hecho de que Falin fue resucitada usando la carne del dragón rojo para transformarla en una monstruosa quimera y controlarla como su subordinada en sustitución del dragón. Ahora el nuevo objetivo de Laios y su grupo es rescatar a Falin y encontrar una forma de devolverla a la normalidad.

Pero los problemas no han hecho más que empezar. Cuando Laios se encuentra con Shuro, uno de sus antiguos compañeros, le revela todo lo que ha pasado, incluyendo la forma en que Marcille le devolvió la vida a Falin. A esto Shuro reacciona violentamente, entre otras cosas por sus sentimientos hacia Falin y porque el uso de la magia antigua, que es considerada "magia negra", se castiga con la muerte. Todo esto llega a oídos de Kabru, cuyo grupo en ese momento está viajando con el de Shuro. La primera impresión que uno se lleva de Kabru es que es va a ser un antagonista, pues es un ambicioso y experto manipulador que además considera a Laios como un peligroso demente por su obsesión con los monstruos. Sin embargo, cuando llegamos a conocer los antecedentes de Kabru, nuestra imagen de él cambia bastante. Esto será especialmente notable en la segunda temporada.

A partir de aquí, la naturaleza "episódica" de la parte inicial de la historia se difumina un poco (aunque nunca desaparece del todo) y el hilo argumental principal adquiere una mayor importancia y continuidad. Aprendemos más sobre el origen y la cambiante naturaleza de la mazmorra, así como sobre su creador. Por ejemplo, el grupo de Laios se encuentra con los habitantes originales del antiguo reino, aislados y mantenidos con vida mágicamente durante siglos por la fanática lealtad de Thistle hacia el difunto rey. También aprendemos más sobre el pasado y las motivaciones de los protagonistas, especialmente de Laios y de Senshi, el cuál tiene unos orígenes mucho más traumáticos de lo que uno podría esperar. Es también aquí cuando el grupo de Laios adquiere un nuevo miembro, Isutzumi, una joven subordinada de Shuro afectada por una maldición que la transformó en una criatura felina. Isutzumi es mucho más "animalística" en su apariencia y comportamiento que la típica "chica gato" que solemos encontrar en el mundo del anime y el manga. Como los gatos, es independiente y temperamental, y al principio solo sigue al grupo porque cree que Marcille puede eliminar la maldición, aunque poco a poco su actitud hacia ellos se va suavizando. Isutzumi, con sus manerismos "gatunos", es también una fuente adicional de humor.

Mientras tanto, en la superficie también comienzan los problemas. Un grupo de elfos conocidos como "los Canarios" llega a la isla donde se encuentra la mazmorra para investigar las irregularidades sobre las que han sido informados, y como típicos elfos, son extremadamente arrogantes, ven a las otras razas como inferiores, y no admiten un "no" por respuesta (por qué Marcille no es así se revelará en la segunda temporada). A riesgo de su vida, Kabru usa su talento manipulador y convence al líder de los elfos para que le permita ser su guía en la mazmorra, con el objetivo de encontrar a Laios y su grupo antes de que hagan algo que desestabilice la mazmorra y cause una catástrofe en la isla.

Como ya mencioné al escribir sobre el primer episodio, la mundografía de Dungeon Meshi es sobresaliente. Destacan las explicaciones imaginativas y consistentemente lógicas sobre las distintas criaturas y razas. Por ejemplo, las armaduras que se mueven solas vagando por la mazmorra no están animadas mágicamente como en otras historias, sino que en realidad contienen colonias de una especie de moluscos que las utilizan como sus "conchas". De hecho, la espada de Laios, a la que llama "Kensuke", contiene una de estas criaturas. Otro ejemplo son los insectos venenosos que han adoptado la forma de monedas y joyas, y que se esconden en cofres para atacar por sorpresa a los aventureros codiciosos e imprudentes. Y hablando de cofres, aquí los mímicos son en realidad cangrejos ermitaños gigantes, y son mucho más peligrosos que los que se suele encontrar Frieren en sus aventuras. Dungeon Meshi abunda tanto en este tipo de pequeños detalles, que la autora, Ryoko Kui, ha escrito e ilustrado una guía de 182 páginas que contiene todo un caudal de información adicional sobre el mundo de este manga y sus habitantes.

Después de la dramática revelación del pasado de Senshi, y habiéndose éste quitado un enorme peso de encima, la primera temporada de Dungeon Meshi termina con un curioso incidente. Tras un contacto accidental con unos hongos transmutadores, los protagonistas se transforman en miembros de otras razas. Laios se convierte en enano, Chilchuck en humano, Marcille en halfling y Senshi en elfo, mientras que Isutzumi se convierte en kobold, de apariencia perruna. Al experimentar la fuerza y resistencia de los enanos, Laios se siente tentado a permanecer en esa forma, aunque pronto cambia de idea. Chilchuck como humano tiene una apariencia mucho más acorde con su personalidad, la de un hombre de mediana edad que ya está a vueltas de todo. Marcille como halfling es increíblemente adorable y quiero protegerla con todas mis fuerzas. Senshi como elfo es probablemente la transformación más hilarante de todas. De un enano regordete con una espesa barba, pasa a convertirse en un elegante y estilizado personaje más propio de un manga shōjo (fondo floral incluido). Curiosamente, a pesar del dramático cambio de una criatura felina a una canina, Isutzumi es la que parece sentirse menos afectada.

En medio de la confusión provocada por estos cambios, el grupo es atacado por dos gárgolas, y aquí es donde se demuestra su falta de experiencia con las características de otras razas. Afortunadamente, Laios descubre que, al estar cubiertos de esporas de los hongos transmutadores, pueden transformar otras criaturas y objetos simplemente rodeándolos con sus brazos. Después de una frenética y accidentada batalla, humorísticamente logran transformar a una de las gárgolas en la Boca de la Verdad y a la otra en un Manneken Pis. Y a pesar de todo, esta extraña situación logra enseñar a nuestros protagonistas cosas nuevas sobre sí mismos y sobre sus compañeros.

Como nunca me cansaré de decir, una de las cosas que distinguen a una historia memorable de relatos más ordinarios es la transición natural y continua entre el drama, la comedia y la acción, y de estas tres cosas, Dungeon Meshi tiene en abundancia y de la mejor calidad. El segundo ending de este anime contiene una imagen que para mí es una buena ilustración de este concepto. Se trata de Thistle, "el Hechicero Loco", a los pies de Falin transformada en quimera. Fuera de contexto, me parece una ilustración bastante graciosa, pues parece que un pequeño y malhumorado elfo por alguna razón ha buscado refugio entre las patas de una gallina gigante, como si de un pollito se tratara. Por supuesto, una vez que uno conoce el contexto, el significado de la imagen cambia completamente. Y esto es Dungeon Meshi. Bueno, esto y las detalladas recetas, porque, de principio a fin, el tema culinario siempre es la constante, pase lo que pase. Dungeon Meshi. Ah, Dungeon Meshi...

Estaba cantado. Lo único que faltaba por saber era cuándo, y hoy ya lo sabemos. Sakamoto Days, probablemente el manga con las mejores escenas de acción jamás dibujadas, recibirá una adaptación animada que se estrenará en enero de 2025.

Taro Sakamoto era un legendario y temido sicario, pero un día conoció a la mujer de sus sueños, colgó la pistola y cambió su vida completamente, se casó, tuvo una hija, le salió "la curva de la felicidad", y ahora es el humilde propietario de una tienda de ultramarinos. Sin embargo, su pasado le persigue. Asesinos atraídos por su anterior fama lo buscan para desafiarle y poder alardear de que derrotaron al legendario Sakamoto. Afortunadamente, aunque ahora tiene un aspecto rechoncho y bonachón, Sakamoto apenas ha perdido los reflejos y las habilidades que en el pasado lo hicieron famoso, y no va a permitir que le toquen ni un pelo a su querida familia, ni que arruinen su negocio.

Sakamoto Days es como una de esas películas de acción hechas en Hong Kong convertida en un manga, y nuestro protagonista es básicamente Jackie Chan con barriga, gafas y bigote. Las peleas son absolutamente espectaculares y muy imaginativas, haciendo un uso ingenioso de todo tipo de localizaciones y objetos cotidianos que uno nunca se imaginaría que pudieran usarse como armas. Es un mundo en el que sicarios con poderes prácticamente sobrehumanos luchan y causan destrucción masiva a plena luz del día, mientras que la gente común, aparentemente acostumbrada a ese tipo de escenas, sigue con su vida cotidiana como si nada pasara. Especial mención merece el viejo Takamura, un anciano que camina encorvado y parece frágil, pero que en realidad tiene una tremenda agilidad y es capaz de cortar edificios por la mitad con su katana. Ya sabes lo que dicen sobre encontrar a alguien viejo ejerciendo una profesión en la que la mayoría mueren jóvenes :)

El anime de Sakamoto Days será producido por TMS, uno de los más antiguos y conocidos estudios de animación japoneses. No los envidio en absoluto. El problema con estos grandes y veteranos estudios (Toei y Sunrise son otros ejemplos de esto) es que son capaces tanto de lo mejor como de lo peor, tanto de auténticas obras maestras como de animaciones baratas producidas en serie como churros. Personalmente, no estoy seguro de que siquiera exista un animador en este mundo capaz de hacer verdadera justicia a las increíbles escenas de acción de Sakamoto Days, así que tengo cero expectativas sobre este anime, y me estoy preparando mentalmente para ser decepcionado. Por supuesto, será muchísimo mejor si al final me equivoco :)

Hoy pudimos ver el último episodio de la primera temporada de Sengoku Yōko, que en 13 episodios ha abarcado los primeros 35 capítulos del manga original, o lo que es lo mismo, la primera parte de la historia. Pensabas que Yazen era el villano, ¿eh? Pensabas que Jinka era el protagonista, ¿eh? Pues va a ser que no, jaja. Afortunadamente no tendremos que esperar mucho para ver animado el resto de la historia, ya que la segunda temporada empezará a emitirse en julio.

Este anime de Sengoku Yōko, ejecutado de forma magistral por el estudio White Fox, verdaderamente me ha devuelto la ilusión por ver adaptadas a la pantalla otras creaciones de Satoshi Mizukami, en particular Spirit Circle. Hoy por fin pude presenciar en forma animada uno de mis momentos favoritos de la primera parte del manga. Después de ver en el episodio 12 a una montaña luchando contra un castillo, en este episodio 13 los árboles se convierten en misiles teledirigidos. Legendario :)

Como en todos los manga de Mizukami, en Sengoku Yōko la comedia, el drama y la acción se suceden continua y rápidamente de forma completamente natural, y el episodio 13 es una excelente ilustración de esto. Como ya he escrito otras veces, en mi opinión esta es una de las cosas que elevan a las grandes historias por encima del resto. Esta primera temporada es principalmente la historia de Jinka, cuyo punto de vista sobre los humanos va cambiando gradualmente a causa de sus interacciones con el muy humano Shinsuke, y con Shakugan, que es la fusión de una joven humana, Shakuyaku, y un katawara llamado Kagan. El episodio 7 es un auténtico punto de viraje para todos los personajes principales, especialmente para Shinsuke pero también para el propio Jinka, quien tras ver cómo Shakugan, sin dudarlo, se sacrifica para proteger de un ataque enemigo a Tama y a una mujer que acaba de dar a luz gemelos, rompe a llorar al darse cuenta de que los humanos y los katawara tienen los mismos sentimientos y emociones. Finalmente, en el episodio 10 Jinka "desbloquea" la habilidad con la que nació, que le permite ver el "aura" de otros seres vivos con su ojo izquierdo, y esto le lleva a descubrir que en su yo interior los humanos y los katawara son exactamente lo mismo.

Sin embargo, la obsesión de Jinka con abandonar su humanidad y convertirse en un katawara permanece, y esto acaba siendo su perdición. Habiendo usado todo método a su alcance para aumentar su poder en el menor tiempo posible, durante su pelea final contra Yazen, la mente de Jinka empieza a deteriorarse. Finalmente, después de que una estratagema le hace creer que ha matado accidentalmente a Tama con uno de sus ataques, y luego ver a Shinsuke gravemente herido después de haber intervenido en la lucha para ayudarle, la furia de Jinka explota y pierde totalmente el control, transformándose en un temible monstruo, mientras su parte racional observa con impotencia tratando inútilmente de recuperar el control. Así es cómo Jinka pasa de ser el protagonista de la primera parte de la historia a convertirse en el antagonista de la segunda parte. Por supuesto, detrás de todo esto están esas cinco misteriosas y etéreas figuras que parecen proceder de otra dimensión...

En todos los manga de Satoshi Mizukami, tarde o temprano siempre acaba apareciendo un personaje al que inmediata e irrevocablemente identifico como "mi waifu". En Hoshi no Samidare es Yayoi. En Spirit Circle es Rune. En Planet With es Ginko. Y en Sengoku Yōko es, por supuesto, la adorable Shakuyaku. Lamentablemente, debido a los sucesos del episodio 7, ya no volveremos a verla sino hasta la recta final de la segunda temporada (perdón por el spoiler, jaja).

Después de los créditos finales del episodio 13, aparece el anuncio de la segunda temporada junto con una breve imagen del que será el protagonista del resto de la historia. En principio puede parecer extraño que ese particular personaje ahora se convierta en el protagonista, pero, como buen conocedor del manga original que soy, te puedo asegurar, estimado lector, que Mizukami no pudo haber elegido a un personaje más apropiado para este papel. Ya verás :)

Esto creo que va a dar que hablar durante mucho, mucho tiempo. Probablemente va a haber un antes y un después de este incidente. Ayer el desarrollador Andres Freund descubrió una puerta trasera en el software de compresión xz. Y eso no es lo peor. Lo peor es que el responsable de dicha puerta trasera es el propio comantenedor de xz, alias "Jia Tan", que llevaba trabajando en este y otros proyectos relacionados, como libarchive, desde 2022, y disfrutaba de la confianza de Lasse Collin, el creador original de xz, al que todo esto le ha pillado en medio de sus vacaciones y que imagino que ahora debe estar pasando unos momentos muy difíciles.

Existen todo tipo de teorías al respecto. Algunos dicen que las credenciales de "Jia Tan" fueron usurpadas por un tercero y que por tanto es inocente. Otros dicen que fue chantajeado o sobornado por un actor internacional. La teoría más plausible, sin embargo, es que este desarrollador engañó a todo el mundo, que pacientemente se ganó la confianza de otros, y cuando vio una oportunidad propicia, los traicionó. Esto, por supuesto, no excluye la posibilidad de que detrás de este individuo realmente haya un actor internacional, o al menos algún tipo de organización.

Las versiones afectadas de xz son las más recientes, 5.6.0 y 5.6.1, aunque obviamente ahora habrá que mirar con lupa todas las contribuciones que esta persona hizo tanto a xz como a otros proyectos durante los pasados dos años. La buena noticia es que esta puerta trasera solo afecta a distribuciones Linux que cumplan estas dos condiciones: primero, que usen las versiones más recientes de xz, lo que excluye a todas las distribuciones "estables", y segundo, que hayan modificado OpenSSH de tal forma que haga uso de la librería liblzma, parte del proyecto xz. En el caso de Arch Linux, que es la que a mí más me concierne, aunque usa la última versión de xz (5.6.1), está fuera de peligro, ya que Arch distribuye OpenSSH sin las modificaciones antes mencionadas, y además ayer publicó un paquete de xz sin el código que introduce la puerta trasera. Otras distribuciones Linux, tanto afectadas como no afectadas, ya han tomado también medidas similares. En todo caso, a xz no le faltan alternativas al menos equivalentes, si no superiores, como Zstandard o lzip.

Lo que asusta un poco (o un bastante) es la forma en que esta puerta trasera fue desvelada. Freund notó que el rendimiento de OpenSSH había empeorado desde una actualización reciente, empezó a tirar del hilo, y acabó descubriendo el pastel. Si no hubiera sido por este efecto visible, seguramente nadie habría investigado nada, y el tal "Jia Tan" no solo se habría salido con la suya, fuera cual fuera el propósito final de la puerta trasera, sino que habría podido seguir actuando con impunidad en el futuro, afectando vete a saber a cuántos proyectos más. Las mentes más paranoicas seguramente ya se estarán preguntando si no habrá otras puertas traseras ocultas, sin efectos aparentes, en otro software de sus sistemas.

El código hostil formaba parte de la configuración de compilación de xz, que como muchos otros proyectos todavía usa las arcaicas y arcanas herramientas de GNU. Tan acostumbrados están los desarrolladores a este tipo de "encantamientos", tan ofuscados que creo que hasta a la mismísima Frieren le costaría años descifrarlos, que no le resultó difícil a nuestro Judas informático insertar un fragmento de código malicioso en medio de todo el espagueti y que pasara totalmente desapercibido. Esperemos que este desagradable incidente al menos sirva para que más proyectos se decidan a migrar a herramientas más modernas como Meson.

No me cabe ninguna duda de que este incidente va ser usado en el futuro como arma arrojadiza por los defensores del software propietario para atacar al software libre y de código abierto, pero hay que recordar que, en primer lugar, es el hecho de que el código fuente esté disponible lo que ha hecho posible descubrir esta puerta trasera, y que este tipo de "trampas" son mucho más fáciles de esconder y difíciles de descubrir en el software propietario. Tampoco me cabe duda de que habrá más incidentes como este en el futuro, como también los hubo en el pasado, pero pienso que hay que ver todo esto de una forma realista y equilibrada, evitando caer en el alarmismo.

Lo cierto es que, estrictamente hablando, no es posible tener confianza absoluta en ningún software ni hardware de nuestras máquinas, a menos que hubiéramos sido nosotros mismos los que hubiéramos fabricado (o analizado exhaustivamente) todos sus componentes y escrito (o analizado exhaustivamente) el sistema operativo y todos los programas, cosas estas que sencillamente están fuera del alcance de la inmensa mayoría de las personas. Ya lo dijo hace 40 años Ken Thompson, uno de los creadores de UNIX. Cuanto antes aceptemos esta realidad, mejor. Probablemente la única forma de estar "seguros" sería abandonar todos los aparatos electrónicos y volver al papel y lápiz. Afortunadamente, pocas cosas en esta vida son absolutas. Claro, nadie quiere ser considerado una persona crédula o "un primo", pero es obvio que un cierto grado de confianza es imprescindible para "funcionar" como persona en sociedad. Creo que prefiero ir por la vida confiando hasta un grado razonable en los que creo que se han ganado mi confianza, aunque de vez en cuando me lleve algún chasco, que ser un conspiracionista continuamente estresado, que duda de todo y de todos, ve "enemigos" y "batallas" que luchar por todas partes, y sacrifica su tiempo, recursos, y hasta su salud física y mental, en esfuerzos que a menudo son fútiles y acaban creando más problemas que los que supuestamente resuelven.

Ayer se emitió el último episodio de la primera temporada de Sōsō no Frieren. Un breve mensaje al final confirmó lo que me parecía inevitable: "El viaje hacia Ende continúa", lo que significa que una segunda temporada ya está en camino. Después de todo, esta temporada ha adaptado en 28 episodios los primeros 60 capítulos del manga original, y a día de hoy ya hay 67 capítulos adicionales.

La primera temporada de Sōsō no Frieren es la mejor adaptación animada de un manga que recuerdo desde Mob Psycho 100. Los de Madhouse han hecho un trabajo magnífico, hasta para un estudio de prestigio como son. Las páginas del manga realmente han cobrado vida en el mejor sentido posible de la expresión. No puedo esperar a que llegue la segunda temporada.

Después de los primeros cuatro episodios, de los que hablamos hace seis meses, Frieren y Fern, por recomendación de Eisen, reclutan a Stark, su aprendiz. Stark es un guerrero en un mundo en el que parecen dominar los magos, y a pesar de ser la "vanguardia" del grupo de Frieren, poseer una fuerza sobrehumana y saber utilizarla bastante bien, es muy miedoso y sufre de baja autoestima debido a su pasado. En muchos aspectos Stark se parece a su maestro Eisen, quien le enseñó que tener miedo no solo no es malo, sino que hasta puede salvarte la vida, y que el que al final gana la batalla no es el más fuerte, sino el que no se rinde y se levanta una y otra vez. Stark es un personaje muy "humano", y es popular con los niños y con la gente sencilla allá donde va. Y por supuesto, también está su peculiar relación con Fern, que usualmente es kuudere, pero tiende a actuar un poco tsundere cuando se trata de Stark, para la constante confusión de este último. Se podría escribir una romcom bastante entretenida tan solo con las interacciones entre Fern y Stark, que parecen estar destinados el uno para el otro. El seiyū de Stark es Chiaki Kobayashi, que casualmente esta temporada también ha estado dando voz a Mash Burnedead, otro personaje con fuerza física sobrehumana en un mundo dominado por la magia.

Mención especial merecen los que parecen ser los principales antagonistas de esta serie, los demonios, depredadores que han adoptado forma humanoide y han aprendido a imitar manierismos humanos con el propósito de engañar a sus presas, pero en realidad carecen totalmente de empatía y de cualquier sentido de moralidad. Algunos de estos demonios hasta tienen la apariencia y el comportamiento de niños, pero son monstruos sanguinarios como los demás. Está bien que por una vez los demonios sean inequívocamente "los malos", porque en este mundillo del anime y el manga es prácticamente un cliché que los demonios al final sean "los buenos" y los ángeles "los malos", por alguna razón. Un episodio notable de la primera mitad de esta temporada, por supuesto fantásticamente animado por Madhouse, es la batalla simultánea de Fern y Stark contra dos demonios, mientras Frieren ajusta viejas cuentas con una de sus líderes, Aura la Guillotina. Frieren siente un intenso odio hacia los demonios, y no duda ni un momento en exterminarlos allá donde se encuentren. De hecho, los demonios la han apodado, en el japonés original, Sōsō no Frieren (ahora ya sabes de dónde viene el título), es decir, "Frieren la Enterradora", aunque otra forma de traducirlo puede ser "Frieren en el funeral", que también es (tristemente) apropiado.

Quedan muy pocos elfos en el mundo de Frieren, así que el grupo se sorprende bastante cuando se encuentran con otro de ellos, y la sorpresa es mutua, porque Kraft llevaba mucho tiempo pensando que él era el último elfo que quedaba. A diferencia de Frieren, Kraft tiene el aspecto de un adulto, lo que indica que su edad es incluso mayor. Kraft es un monje errante que practica artes marciales. Varios milenios atrás fue un héroe muy conocido, pero hace tanto tiempo de eso que el mundo entero lo ha olvidado completamente. Es digno de mención que el seiyū de Kraft es el legendario Takehito Koyasu, la voz de varios famosos antagonistas en la franquicia Gundam, memorables personajes cómicos como Bobobo y Excalibur, y en tiempos más recientes notorios villanos como Ochiai en Sidonia no Kishi, Clayman en TenSura, y, por supuesto, Dio Brando en JoJo's Bizarre Adventure.

Después de esto, Sein, un "clérigo corrupto" muy similar a Heiter, se une al grupo de Frieren. Sein es un fan de las "mujeres maduras", pero aunque Frieren es probablemente la mujer más "madura" (en edad) que jamás conocerá, está claro que no encaja para nada con su ideal. A menudo encontramos a Sein tratando de ayudar a Fern y Stark a reconciliarse, para su exasperación. Aunque su tiempo con Frieren y compañía es breve, pues pronto decide dejar el grupo para ir en busca de su amigo de la infancia, "el guerrero Gorila", es razonable pensar que en el futuro Sein regresará.

A lo largo de su viaje, Frieren y su grupo continuamente encuentran las huellas de Himmel. Los más viejos del lugar recuerdan historias y anécdotas del héroe, y en la mayoría de los pueblos y ciudades todavía se celebran fiestas conmemorativas para honrarle y hay al menos una estatua de Himmel, solo o con sus compañeros. La insistencia de Himmel en dejar estatuas de sí mismo allá por donde pasaba pudiera parecer una forma de narcisismo, hasta que descubrimos que su principal propósito era que Frieren no se sintiera sola en el futuro, y que nunca olvidara que sus compañeros realmente existieron, que no fueron meras leyendas ni cuentos. A pesar de que Himmel murió en el primer episodio, y solo aprendemos de él a través de una serie de flashbacks, su influencia en la historia y en el resto de los personajes es arrolladora, incluso en aquellos que no le conocieron directamente. Fue la influencia de Himmel lo que hizo que Heiter adoptara a la huérfana Fern. También fue su influencia la que hizo que Frieren aceptara a Fern como su discípula, y que Eisen aceptara a Stark como su aprendiz. Heiter también fue una influencia positiva en un joven Sein. Todos ellos hicieron estas cosas "porque es lo que Himmel habría hecho". Uno hasta podría atreverse a decir que Himmel es el auténtico protagonista de esta serie.

La segunda mitad de esta primera temporada está casi enteramente dedicada al examen para magos de primera clase, un requisito imprescindible para que a Frieren y su grupo se les permita seguir avanzando por las tierras del norte. En el caso de Fern, es la primera vez que sus habilidades son evaluadas formalmente, y en el caso de Frieren, a pesar de ser una maga legendaria y parte del grupo del héroe Himmel que derrotó al Rey Demonio, irónicamente sus calificaciones legales son tan antiguas que ya nadie las reconoce, y desde el punto de vista de un elfo, los requisitos oficiales de los humanos cambian tan deprisa que hace mucho que dejó de molestarse en seguirlos. Es aquí donde la historia introduce y caracteriza a un montón de nuevos personajes recurrentes. Ah, y algunos de estos personajes son excelentes waifus casi al mismo nivel que Fern :)

Una peculiar pareja, Übel y Land, han resultado estar entre los personajes más populares. De hecho, parece ser que su popularidad entre los fans del anime ha causado que vuelvan a aparecer en un papel prominente en los capítulos más recientes del manga. Übel es la completa antítesis de Fern, una "chica mala" con una actitud descarada, que no duda ni un momento en eliminar a todo el que se le atraviese sin apenas inmutarse. En el mundo de Frieren, la magia se basa en la imaginación. Si puedes imaginar algo claramente y sin dudar que es posible, puedes hacerlo realidad, y Übel es una especialista en esto. Su magia, inventada por ella misma, puede "cortar" todo lo que ella crea que puede ser "cortado", lo cual le permite ser capaz de derrotar fácilmente a enemigos teóricamente mucho más poderosos que ella. Übel también es capaz de reproducir la magia de otros si llega a conocerlos lo suficiente como para empatizar con ellos. Por otro lado, Land es también en cierto sentido la antítesis de Stark. Al igual que Stark, Land es muy miedoso, pero en vez de plantar cara a sus miedos como Stark, la completa desconfianza que Land tiene en otros hace que esté constantemente usando su magia, que consiste en producir clones perfectos de sí mismo y controlarlos remotamente, para permanecer en todo momento muy alejado de cualquier posible peligro. Con la excusa de aprender esta particular magia mediante empatizar con Land, Übel, que afectuosamente lo llama "cuatro ojos", no se despega de él (bueno, de sus clones) casi en ningún momento desde que se conocen, a pesar de las incesantes protestas de Land. Sí, aquí nos encontramos con otra prometedora romcom, muy diferente a la de Fern y Stark, pero igualmente entretenida :)

Wirbel es un experimentado soldado que lleva años usando sus habilidades mágicas para luchar contra los demonios, pero fuera del combate es sorprendentemente afable y "normal". Denken es un anciano mago que parece estar en las últimas, pero que alberga en su interior un espíritu combativo que ya lo quisieran otros magos más jóvenes. Su actitud hacia la magia es muy similar a la de Frieren, y esto hace que surja una cierta camaradería entre ambos. El trágico pasado de Denken será uno de los temas principales de la segunda temporada. Methode es una maga de múltiples talentos que parece sentir debilidad por las cosas pequeñas y adorables, como se puede ver por sus interacciones con Frieren, que cómicamente provocan los celos de Fern. Por cierto, Methode es exactamente el tipo de "mujer madura" que Sein anda buscando, así que tengo la impresión de que en algún momento ambos van a coincidir.

Sense, que es la principal examinadora, es una experimentada maga que puede controlar, endurecer y afilar su larguísimo cabello, transformándolo en una herramienta multiusos, una defensa casi impenetrable y una muy efectiva arma ofensiva (que, sin embargo, no es ninguna amenaza para Übel, que está plenamente convencida de que cualquier tipo de cabello puede ser "cortado" fácilmente). Por cierto, tengo que añadir que encuentro el diseño de Sense absolutamente adorable, y que su seiyū es Haruka Terui, la voz de otros adorables personajes como Kobeni Yonomori, la protagonista de Mikakunin de Shinkōkei, y Momoka Sakurai de The Idolmaster Cinderella Girls.

Serie es otra elfa, también más mayor que Frieren, pero con una apariencia similar. Serie fue la maestra de Flamme, quien a su vez fue la maestra de Frieren, y es considerada la maga más poderosa del mundo, con un amplio conocimiento de todo tipo de magia. También es la fundadora de la Asociación Mágica Continental y su líder permanente, así como quien en última instancia decide quién aprueba y quién suspende el examen de magos de primera clase. El punto de vista de Serie sobre la magia es completamente opuesto al de Frieren (y al de Flamme), pues Serie piensa que la magia que no puede ser utilizada directamente en combate es completamente inútil y una pérdida de tiempo. Está claro que Serie y Frieren no se llevan nada bien, y esa antipatía se extiende también a Fern, quien rechaza sin dudar un momento la oferta de Serie de hacerla su discípula, para su disgusto.

Las situaciones a las que los magos se enfrentan durante los exámenes nos permiten conocer más sobre sus diferentes personalidades, habilidades y debilidades. Esto es especialmente cierto del segundo examen, realizado en una mazmorra que alberga una criatura capaz de generar continuamente copias perfectas y hostiles de aquellos que están dentro de ella. Por ejemplo, Übel acaba enfrentándose a su propia copia, a la que consigue derrotar, por supuesto, con la ayuda de Land (por mucho que Land proteste, es innegable que hacen buena pareja, jaja). Übel tampoco tiene problemas para destruir la copia de Sense, como es de esperar. Pero otras copias son mucho más peligrosas, como la copia de Fern o especialmente la copia de Frieren, cuya derrota acaba requiriendo el trabajo en equipo de Frieren y Fern, mientras el resto de los magos mantienen ocupadas a las demás copias, y que es sin duda la batalla más espectacular de esta primera temporada. Una vez más, impecable el trabajo de los animadores de Madhouse.

Me gustaron del último episodio las escenas en las que Serie entrevista a cada uno de los magos que superaron los anteriores exámenes para determinar quiénes aprueban y quiénes suspenden. De nuevo estas escenas nos muestran claramente sus distintas personalidades. Como es de esperar, Serie inmediatamente suspende a Frieren y cómicamente le prohíbe entrar en cualquier edificio de la Asociación Mágica Continental durante los siguientes 1.000 años. Pero Frieren tiene plena confianza en que Serie, a pesar de todo, va a sentirse obligada a aprobar a Fern por su innegable talento y brillante futuro, y así sucede, pues Fern es capaz de percibir la inestabilidad en el mana de Serie. A pesar del evidente desgaste de su avanzada edad, algo que Serie desprecia en los humanos, Denken también es aprobado, pues Serie puede percibir que su ambición permanece intacta, y que hasta por un momento pensó en cómo podría luchar contra ella y derrotarla. Cuando le toca el turno a Übel, sobran las palabras y es aprobada sin más preámbulos. Está claro que Serie percibe que Übel está convencida de ser capaz de derrotarla. Por otra parte, Land recibe el aprobado porque a Serie le parecen divertidos su atrevimiento y falta de respeto al ni siquiera presentarse en persona a esta entrevista final, y hasta tratar de engañarla enviando dos clones y afirmando que el segundo de ellos es el Land real (nunca cambies, Land, jaja). Wirbel es aprobado porque Serie percibe que rápidamente determinó que sería incapaz de derrotarla, pero no llevado por el miedo como otros magos, sino de forma totalmente fría y racional. Wirbel también está de acuerdo con la filosofía de que "la magia es una herramienta para matar", lo cuál provoca una rara sonrisa de aprobación en Serie. Y luego está Methode, que es aprobada porque su reacción al ver a Serie, en lugar de tenerle miedo o imaginar cómo derrotarla, es pensar en lo pequeña y adorable que es :)

Para concluir, porque creo que este artículo ya es demasiado largo, solo añadir que, como es evidente si has leído hasta aquí, he disfrutado muchísimo de esta primera temporada de Sōsō no Frieren, y la recomiendo encarecidamente.

Twstalker es una nueva forma de ver contenido de la red social anteriormente conocida como Twitter sin tener que interactuar directamente con ella. La verdad es que echaba un poco de menos mi dosis regular de imágenes que me recuerdan lo viejo que me he hecho, waifus en televisores antiguos y sirvientas en monopatines. Por cuánto tiempo seguirá funcionando este sitio no lo sabemos, pero disfrutémoslo mientras dure :)

Hoy ha amanecido un día frío, oscuro y lluvioso donde vivo, y una de las primeras cosas que he leído esta mañana nada más levantarme lo ha vuelto más triste y gris todavía. Hoy todos nos hemos enterado de que hace una semana perdimos al mangaka más influyente de la historia. El pasado 1 de marzo falleció Akira Toriyama, el creador de Dragon Ball, el manga (y anime) más famoso del mundo entero. Se nos ha ido una auténtica leyenda.

Nos deja Akira Toriyama con 68 años, víctima de un hematoma subdural agudo. Demasiado pronto. Yo creo que nadie esperaba que Toriyama no sobreviviera a otra leyenda, Masako Nozawa, que a sus 87 años sigue ahí al pie del cañón como la voz original de Goku, Gohan y Goten. Pero así es la vida.

Nos deja Akira Toriyama, cruel coincidencia, en el año del cuadragésimo aniversario de su más famosa creación, y en medio de la producción de Dragon Ball Daima, un nuevo anime con una historia original que se estrenará este otoño para conmemorar el acontecimiento, y que ahora inevitablemente será recordado como su obra póstuma.

Nos deja Akira Toriyama menos de tres meses después de la publicación del capítulo 100 de Dragon Ball Super, la continuación oficial de la historia de Goku y compañía. De seguro Toyotarō, el "heredero" de Toriyama, esperaba poder seguir aprendiendo del maestro durante bastantes años más, pero ahora el futuro de esta historia recae en buena medida sobre sus hombros. Ciertamente Toyotarō tiene sus detractores, pero yo no soy uno de ellos. Su estilo narrativo es, por supuesto, diferente al de Toriyama, que es probablemente inimitable, pero creo sinceramente que Toyotarō es el fan número 1 de Dragon Ball, así que pienso que el manga de Dragon Ball Super se queda en buenas manos.

El mundo del anime es algo que ha llamado mi atención casi desde que tengo uso de razón. Los primeros que recuerdo haber visto, a principios de los ochenta, fueron Gatchaman, conocido aquí en España como La Batalla de los Planetas, y el legendario Ulises 31. Desde muy pequeño me di cuenta de que los dibujos animados hechos en Japón eran muy distintos a los americanos, y de que generalmente me gustaban más. La verdadera explosión del anime en España llegó a finales de los ochenta y principios de los noventa de la mano de las televisiones autonómicas y privadas, con series como Saint Seiya (Los Caballeros del Zodíaco), Captain Tsubasa (Campeones), y, por supuesto, Dragon Ball (Bola de Dragón) y su continuación, Dragon Ball Z.

Dragon Ball (incluido Z), que empezó a ser emitido en Telemadrid en 1991, fue sin duda el anime que más influencia tuvo en mi adolescencia. Su mundo y sus personajes me hacen sentir cómodo y nostálgico, como si regresara a los viejos buenos tiempos, cuando todo era menos complicado. Desde una perspectiva moderna, ahora puedo ver claramente los muchos defectos de la localización de Dragon Ball (y de otro anime de la época). Términos como "onda vital", "Songohanda" y "guerreros del espacio" son solo algunos ejemplos. Pero en aquellos tiempos nada de esto importaba. Éramos ignorantes y felices :)

Mis aventuras con Dragon Ball Z terminaron bruscamente en 1993 cuando, tras el episodio en el que Cell anunciaba al mundo su desafío en la forma de un nuevo torneo de artes marciales, al día siguiente se emitió el primer episodio de Dragon Quest: Dai no Daibōken (conocido aquí como Las Aventuras de Fly). Me quedé a cuadros. ¿Qué diantres era esto? Y no ayudó nada que mi primera impresión de esta nueva serie me hizo pensar que era un extraño e inferior plagio del Dragon Ball original (probablemente fue el pelo erizado del protagonista, jaja). Mi indignación no tenía límites. Muchos años después leí dos versiones de lo que había sucedido. Por un lado, que Dragon Ball Z había sido víctima de "guardianes morales", que incesantemente abogaban por retirarlo de la programación. Por otro lado, que a la empresa distribuidora se le había acabado el último lote de episodios que compraron. Probablemente la verdad del asunto fue una combinación de ambas cosas.

Hubo que esperar hasta 1997 para que el resto de Dragon Ball Z fuera emitido en la Comunidad de Madrid, esta vez de la mano de Antena 3. Pero de eso yo no me enteré sino hasta años más tarde. En 1994 me había mudado a otra localidad, y mi vida diaria y mis aficiones habían cambiado. Mi interés en la televisión siguió disminuyendo, hasta el punto de que hace ya como 15 años desde que finalmente dejé de ver la "caja tonta" por completo. Salvo raras excepciones, como esa irrepetible obra maestra de la comedia que es Bobobo-bo Bo-bobo, no fue sino hasta después de 2006, cuando por fin cambié mi conexión de internet de dial-up a ADSL, que mi afición por el anime (y el manga) revivió espectacularmente, ahora en la pantalla de mi ordenador.

Casualmente, durante todo ese tiempo la franquicia Dragon Ball, a pesar de su fama mundial, se encontraba en un estado de "hibernación". A partir de 1996, después del completo desastre que fue Dragon Ball GT, creado sin la intervención de Toriyama salvo por el diseño de algunos de los personajes, y de la nostálgica película Dragon Ball: Saikyō e no Michi, que sirvió para celebrar el décimo aniversario del anime original, ya no hubo ningún nuevo contenido salvo algún que otro videojuego de vez en cuando.

Tras 12 años de ausencia, en 2008 se estrenó el cortometraje Dragon Ball: Ossu! Kaette kita Son Gokū to nakamatachi!!, ambientado poco tiempo después de la derrota de Majin Buu. Del engendro de 2009 llamado Dragon Ball Evolution mejor no hablamos. Lo único bueno que pareció lograr es servir como "revulsivo" para el verdadero renacimiento de la franquicia en la siguiente década.

En 2010 me enteré de la existencia de Dragon Ball Kai, una versión "remasterizada" de Dragon Ball Z, más fiel al manga original y omitiendo la mayoría de los episodios de relleno (el único que realmente merece la pena es aquel en el que Goku y Piccolo intentan sacarse el carnet de conducir, jaja). Por fin pude volver a ver de nuevo a mis viejos amigos (y esta vez con sus voces originales) y enterarme del resto de su historia, bueno, al menos hasta que Goku murió (por segunda vez) y Gohan destruyó a Cell, porque ahí es donde terminó la producción original de Dragon Ball Kai. La segunda parte, abarcando el resto de la serie, no se emitió sino hasta 2014, aunque a esas alturas ya había tenido la oportunidad de leer el manga original en su totalidad, así que ya me sabía la historia completa :)

Un año antes, en 2013, se había estrenado el primer largometraje de Dragon Ball en 17 años, Dragon Ball Z: Kami to Kami, que introdujo nuevos y memorables personajes, como Beerus el Destructor y su enigmático acompañante Whis, así como la primera de una nueva serie de transformaciones para Goku y Vegeta. Dragon Ball definitivamente estaba de vuelta. Y en 2015 "el peor deseo de la historia" se hizo realidad en Dragon Ball Z: Fukkatsu no 'F'. Freeza fue resucitado por sus seguidores usando las bolas de dragón de la Tierra, y después de unos meses en los que entrenó por primera vez en su vida y se hizo muchísimo más fuerte, regresó para vengarse de los saiyanos. Muchos fans han ridiculizado el concepto de que Freeza volviera a la vida y aumentara tanto su poder en muy poco tiempo, pero parece que se olvidan de que cosas como estas son una constante en la serie casi desde el principio. Personalmente nunca me gustó que el que es con diferencia el villano más carismático de Dragon Ball Z se convirtiera rápidamente en un hazmerreír irrelevante debido a la velocidad a la que los niveles de poder progresaban en la serie, así que yo al menos aplaudí este desarrollo.

El anime de Dragon Ball Super se emitió entre 2015 y 2018, mientras que el manga comenzó a publicarse también en 2015, y continúa hasta el día de hoy. Curiosamente, el manga y el anime de Dragon Ball Super, aunque básicamente cuentan la misma historia, difieren mucho más entre sí que el manga y el anime originales (sin contar los episodios de relleno, claro está). En mi opinión, en líneas generales el manga es la versión superior, aunque hay algunas cosas que me gustan más en el anime, como por ejemplo la caracterización del villano Zamasu. El anime terminó con el "Torneo del Poder", en el que Goku y compañía se enfrentaron a los guerreros más poderosos de otros universos, estando en juego la supervivencia de los mismos.

A finales de 2018 se estrenó la película Dragon Ball Super: Broly, en la que Toriyama "rehabilitó" y "adoptó" a Broly, un personaje bastante ridículo, pero extrañamente popular, que apareció en varias películas "no canónicas" de los años noventa. La pelea final entre Broly y Gogeta (la fusión de Goku y Vegeta) es, en mi opinión, la mejor de toda la historia de la franquicia hasta ahora. También a finales de 2018, el manga de Dragon Ball Super sobrepasó al anime, y empezamos a poder disfrutar de contenido totalmente nuevo, que a día de hoy todavía no ha sido animado. La película Dragon Ball Super: Super Hero, estrenada en 2022, es hasta ahora la última de la serie, y recientemente terminó de ser adaptada en el manga, que de nuevo vuelve a ser la única fuente de nuevo contenido "canónico" de Dragon Ball. Hasta que se estrene Daima, claro está.

En Dragon Ball la muerte de los personajes es algo relativamente trivial, y de hecho la mayoría de ellos han muerto y vuelto a la vida al menos una vez, gracias a las titulares bolas de dragón. Por desgracia, en la vida real la muerte es un terrible enemigo que a todos nos termina alcanzando. Ni siquiera el mismo Goku sería capaz de derrotarlo. Tras la trágica pérdida de Akira Toriyama, ¿cuál será el futuro de Dragon Ball? Es díficil saberlo, pero a día de hoy pienso que es una franquicia "demasiado grande para caer", y una obra que trasciende a su creador original. Esperemos que los que la "heredan" sepan tratarla como se merece y no la conviertan en una "franquicia zombi", y sobre todo esperemos que ese monstruo llamado Disney, que todo lo devora, jamás consiga hacerse con ella. Eso sí que sería el fin de Dragon Ball. Ni las súper bolas de dragón podrían arreglarlo...

Actualización (2024-03-29): Tras la publicación el pasado 20 de marzo del capítulo 103, el manga de Dragon Ball Super ha sido suspendido indefinidamente. Esperemos que esta suspensión sea temporal, pero aun si no fuera así, la verdad es que, intencionadamente o no, este capítulo es un muy apropiado colofón a lo que se ha publicado hasta ahora. Presenciamos una pelea amistosa entre todos los saiyanos presentes (Goku, Vegeta, Broly, Gohan, Goten y Trunks) en el planeta de Beerus, después de la cual el grupo regresa a la Tierra. Habiendo visitado (accidentalmente) otro planeta por primera vez en su vida y visto con sus propios ojos el poder real de los saiyanos, Carmine, actual líder del Ejército del Lazo Rojo, decide renunciar a sus planes de dominación mundial y dedicarse a negocios más legítimos. Goku se reencuentra con su nieta Pan, y junto con ella, Gohan y Piccolo, vuela hacia el horizonte. En la antepenúltima viñeta de la última página, Piccolo se da la vuelta para despedirse de la profesora de Pan. Toyotarō ha revelado que este detalle fue la última corrección que el maestro le sugirió antes de su fallecimiento. Es como si Toriyama mismo, a través de Piccolo, su personaje favorito, se estuviera despidiendo de todos nosotros. Después de los eventos de este capítulo, cronológicamente queda menos de un año para llegar a los últimos dos capítulos del manga original de Dragon Ball. Quizás este sea realmente el fin, después de todo...

Hoy estrenamos el primer espejo oficial de For Megadrivers Custom. Resulta que ayer descubrí Nekoweb, y dadas sus marcadas similitudes con Neocities, que no creo que sean una coincidencia, se me ocurrió crear una cuenta y a partir de hoy mantener allí un duplicado de este blog (por lo que pudiera pasar, redundancia y todo eso). La única diferencia entre el original y el espejo será, por supuesto, el contenido de esta entrada :)

Estimado lector, ¿has oído hablar de la tragedia de Hoshi no Samidare el anime? Lo suponía. Un sitio web de anime mainstream nunca te la contaría. Es una leyenda que solo existió durante un tiempo limitado a finales de 2022 en la forma de un comentario (en japonés) de Satoshi Mizukami en la red social anteriormente conocida como Twitter, que poco después borró. De hecho, yo tampoco conocía esta historia hasta que hoy he leído sobre ella en el subreddit /r/manga. Sin duda explica muchas cosas.

Básicamente, "un famoso animador", cuya identidad Mizukami no revela, fue contratado para dirigir el anime de Hoshi no Samidare. Este individuo, con la intención de "hacer suya" esta particular adaptación, empezó a modificar la historia con elementos de su propia cosecha, algunos de los cuales chocaban frontalmente con la narración y la caracterización de los personajes del manga original. Los cambios eran tan numerosos que obligaron a reiniciar desde cero la producción del anime. Entonces Mizukami (¡afortunadamente!) se enteró del pastel e inmediatamente hizo saber que rechazaba de plano todos esos cambios. Como resultado, la producción del anime tuvo que volver a reiniciarse por segunda vez, y el "famoso animador" de marras, viendo frustrados sus planes, se despidió. Supongo que es en este punto cuando entró en escena Nobuaki Nakanishi, quien junto con el estudio NAZ trató de hacer lo que pudo en el poco tiempo que quedaba para la fecha del estreno. El resultado final, claro está, fue la debacle que ya conocemos.

Espero que algún día de alguna forma logremos enterarnos de la identidad de este "famoso animador". Es irónico. Quiso dárselas de auteur y lograr fama y gloria a costa de una creación que para empezar no era suya, pero lo único que consiguió fue estropearlo todo :(

El proyecto Damn Small Linux ha vuelto a la vida lanzando una nueva versión después de 12 años de silencio. Este es un nombre que no había oído en mucho, mucho tiempo. También es un nombre que ocupa un lugar muy especial en mi memoria, pues Damn Small Linux fue la primera distribución Linux que pude empezar a usar diariamente con éxito, allá por 2005.

Mis primeros experimentos con Linux fueron en 2002. En aquel tiempo mi acceso a internet todavía era mediante una conexión dial-up, monstruosamente lenta comparada con lo que tenemos actualmente. La velocidad máxima posible de descarga era de unos 7 KiB por segundo, y casi siempre era menos que eso. Además, mientras estabas conectado a internet, la línea telefónica permanecía ocupada y no se podían hacer ni recibir llamadas. En busca de una distribución Linux lo bastante pequeña como para ser descargada en una noche, me tropecé con Peanut Linux. Una vez que logré descargarlo, inmediatamente lo probé en mi Pentium III. Mi primera experiencia con Linux, sin embargo, no llegó a cuajar. Logré hacer funcionar todo lo demás, pero no hubo forma de conseguir que Peanut Linux reconociera mi módem. Sintiéndome derrotado, pensé que Linux era demasiado "avanzado" para mí, y me olvidé del asunto por un par de años. Entonces un buen día aprendí lo que era un winmodem. El que mi módem interno no funcionara con Linux no era culpa mía, sino de Microsoft :)

Armado con este nuevo conocimiento, en 2005 me compré un módem externo (que, por cierto, todavía conservo), y decidí volver a intentarlo. Para aquel tiempo, Peanut Linux aparentemente había desaparecido (años después descubrí que simplemente había cambiado de nombre, y que siguió existiendo hasta 2013). En busca de otra distribución Linux de reducido tamaño, encontré Damn Small Linux. En aquel entonces era un nuevo proyecto, y la descarga era significativamente más pequeña que Peanut Linux. De hecho, creo recordar que logré descargarlo durante el día :)

Tras cargar Damn Small Linux, me quedé boquiabierto. Todas esas aplicaciones en tan poco espacio, y todo parecía funcionar perfectamente por defecto. Pero ahora llegaba la prueba de fuego. Después de configurar wvdial, le di a "conectar". Había escuchado esos familiares sonidos de conexión miles de veces durante años, pero en ese momento verdaderamente me sonaron a música celestial. Estaba conectado a internet, desde Linux. Aquello era un mundo nuevo. Creo que nunca olvidaré esa sensación. Ese momento fue mi verdadero "nacimiento" como "linuxero". A partir de aquel día, empecé a pasar cada vez más tiempo en Linux y cada vez menos en Windows. No tardé mucho en descubrir que Damn Small Linux estaba basado en Debian. En unas pocas semanas ya había adquirido suficiente experiencia como para dejar atrás el entorno "prefabricado" de Damn Small Linux y atreverme a instalar Debian "desde cero". No mucho tiempo después de eso descubrí Arch, y, como se suele decir, el resto es historia :)

Picado por una mezcla de nostalgia y curiosidad, hoy he descargado Damn Small Linux 2024. La tremenda "inflación" del software en estos últimos 20 años ha causado que su tamaño haya aumentado de 50 MiB en 2005 a casi 700 MiB en 2024. Por otra parte, esos 50 MiB me tomó varias horas descargarlos en 2005, mientras que en 2024 puedo descargar 700 MiB o más en menos de dos minutos (no todo el progreso va a ser malo, ¿verdad?). Después de cargarlo en VirtualBox, ahí está, indisputablemente Damn Small Linux. Las versiones de todo el software son obviamente mucho más recientes, algunos programas que existían entonces han sido reemplazados por otros, el fondo de pantalla es diferente, pero ahí siguen el venerable Fluxbox y el no menos venerable Conky, viejos amigos por los que parecen no haber pasado los años. Por supuesto, a estas alturas de la vida no me veo usando otra vez Damn Small Linux como mi distro diaria, pero el atractivo que tenía en 2005 todavía puedo percibirlo. Desde luego, me alegro sinceramente de que vuelva a estar entre nosotros.

Hoy me siento impulsado a escribir para lamentar la pérdida de Tachiyomi, con diferencia la mejor aplicación para leer manga y cómics que jamás ha existido, acosada cruelmente hasta el suicidio por una compañía surcoreana llamada Kakao, a la que no quiero dar publicidad con un enlace.

Esta tragedia comenzó hace poco más de una semana. Kakao, que entre otros negocios publica una serie de webtoons, acusó a Tachiyomi de "piratería" de los mismos. Pero Tachiyomi no es más que un visor de imágenes especializado. De obtener dichas imágenes se encarga el usuario, ayudado o no de una serie de extensiones que no forman parte de la aplicación y que hay que instalar aparte. Sería como acusar a Google, Mozilla o Apple de "piratería" porque sus navegadores web tienen la funcionalidad de descargar archivos. Es absolutamente ridículo y demuestra una vergonzante ignorancia. Aun así, para curarse en salud y evitar problemas mayores, los creadores de Tachiyomi eliminaron la lista de extensiones que la aplicación reconoce, dejando el asunto enteramente a la responsabilidad de los usuarios.

Pero por supuesto los de Kakao no quedaron satisfechos con esto, y siguieron con su acoso y amenazas, incluso afirmando que instalar Tachiyomi en tu dispositivo te expone a "virus", lo cuál es incluso más ridículo, si cabe, que las acusaciones anteriores. Pero en una sociedad en la que el que manda es el poderoso caballero Don Dinero, poco importa si uno tiene la razón o no. Si no tienes dinero para defenderte, pierdes. Esa es la lamentable realidad del mundo en que vivimos. Aunque las acusaciones son absurdas y carecen de fundamento, la capacidad de una multinacional para arruinar la vida de cualquier individuo que se les atraviese es muy real, y esto ha impulsado a los creadores de Tachiyomi a anunciar hoy el cese total de su desarrollo.

Es triste, pero hay gente en la comunidad que está acusando los creadores de Tachiyomi de cobardía por no plantar cara a Kakao y luchar contra estas acusaciones. Lo primero, habría que ver qué harían estos "guerreros de internet" si fueran ellos mismos los acusados. Hablar es gratis. Lo segundo, Tachiyomi es una aplicación libre y de código abierto que fue creada como un hobby y ofrecida a la comunidad sin esperar nada a cambio. Sus creadores no le deben absolutamente nada a nadie, y están enteramente en su derecho de hacer con ella lo que les parezca más conveniente. Es completamente razonable que pongan su bienestar futuro y el de sus familias por encima de un mero hobby. Personalmente yo habría hecho exactamente lo mismo.

Ahora los dirigentes de Kakao probablemente pensarán que han "ganado" y se estarán dando palmaditas en la espalda unos a otros (o el equivalente coreano), pero lo único que han logrado es generar una tremenda publicidad negativa en la comunidad. Yo por lo menos hasta este incidente jamás había oído hablar de esta compañía, pero ahora no solo sé quiénes son, sino que además me he formado una opinión muy desfavorable de ellos y no tengo ningún interés en nada de lo que ofrezcan. Todas estas compañías, particularmente en Japón y Corea del Sur, que se rasgan las vestiduras clamando contra la "piratería" harían bien en recordar que si hoy en día existe un mercado para el manga, el anime y los webtoons en el mundo occidental es casi enteramente gracias a dicha "piratería". También harían bien en recordar lo que dijo el presidente de Valve, Gabe Newell, hace ya unos cuantos años: la "piratería" es un problema de servicio, no de precio. Si tu aplicación de manga o webtoons es apenas configurable, requiere crear una cuenta con datos personales, el contenido tiene extrañas e inconvenientes limitaciones, las traducciones no son meramente malas sino atroces, y está saturada de publicidad, ¿es tan sorprendente que la gente no quiera usarla y prefiera una aplicación gratuita, privada, sin publicidad, con todas las opciones de personalización que uno pudiera necesitar y con la posibilidad de elegir fuentes alternativas de mejor calidad?

¿Qué va a pasar ahora con Tachiyomi? Es imposible "matar" por completo una aplicación libre y de código abierto mientras haya interés en la comunidad por que siga viviendo, y aquí indudablemente este es el caso. Aunque Kakao ahora amenaza con ir a por todas y cada una de las distintas bifurcaciones de Tachiyomi, que hay unas cuantas, es como luchar contra la mítica hidra. Si le cortan una cabeza, crecerán dos en su lugar. Estoy seguro de que el desarrollo de esta aplicación, con el mismo nombre o con otro, de una forma o de otra va a continuar en el futuro. Larga vida a Tachiyomi.

Actualización (2024-01-16): Dicho y hecho. Tan solo tres días después del final de Tachiyomi, Mihon toma el relevo. Un ejemplo más de la resiliencia del software libre y de código abierto. Larga vida a Mihon, entonces :)

Después de ver el primer episodio del anime de Sengoku Yōko, no he podido más que imaginarme un universo alternativo en el que Hoshi no Samidare también recibía una adaptación animada que realmente le hiciera justicia, en vez de lo que sucedió en realidad. En fin, el pasado es el pasado y no se puede cambiar, así que hablemos del presente. Y en el presente, que es hoy, parece ser que White Fox sí que tiene tanto el talento como la voluntad de hacerle justicia a Sengoku Yōko, si este primer episodio es indicativo de lo que nos espera.

En mi opinión, de todas las creaciones de Satoshi Mizukami, Sengoku Yōko, ambientado en el Japón del siglo XVI (de ahí el Sengoku del título), con una temática mucho más tradicional que sus otros manga, y particularmente orientado hacia la acción, creo que es el más mainstream (en el sentido más positivo del término) y el que probablemente resonará mejor con el gran público.

El primer episodio adapta los dos primeros capítulos del manga original, y en él se introduce a tres de los principales personajes: Jinka, el misantrópico sendō que quiere dejar de ser humano, Tama, la joven yōko (aquí tenemos la segunda parte del título) que ama a los humanos y es una autoproclamada heroína de la justicia, y el pobre rōnin Shinsuke, que en circunstancias normales habría sido el protagonista de la historia, pero esto es un manga de Satoshi Mizukami, así que las circunstancias nunca serán "normales" :)

Me alegra confirmar que, a diferencia del fiasco que fue el anime de Hoshi no Samidare, la animación de este primer episodio supera el control de calidad con honores, ya se trate de transformaciones o de peleas varias. Y esto no es más que el comienzo. A medida que avance la historia y se incorporen nuevos personajes, la escala y la espectacularidad de las batallas va a seguir aumentando más y más. No puedo esperar a verlo :)

Si alguien me hubiera dicho hace dos o tres años que en una misma temporada íbamos a poder disfrutar simultáneamente de magníficas adaptaciones de Sōsō no Frieren, Dungeon Meshi y Sengoku Yōko, dudo mucho que lo hubiera creído. Pero aquí estamos, y es absolutamente glorioso.

Hoy fue el estreno del anime de Dungeon Meshi, conocido en inglés como Delicious in Dungeon y en castellano como Tragones y Mazmorras. Como ya mencioné en el pasado, el título castellano es un auténtico golpe de genialidad que solo funciona en nuestro idioma. Creo que es la primera vez en mi vida que tengo que considerar el título localizado de un anime o manga superior al título japonés original :)

Aun antes de ver el primer episodio, ya hubo algo que me causó un gran alivio. Netflix no ha sacado todos los episodios de golpe como acostumbra, sino que los va a ir haciendo disponibles semanalmente, siguiendo la emisión del anime en Japón, durante los próximos seis meses. Una obra maestra como Dungeon Meshi no se merece menos que eso. No es para darse un "atracón" de episodios en un par de días y luego olvidarse de ella, sino para "saborearla" y "digerirla" (nunca mejor dicho).

El primer episodio abarca los primeros dos capítulos del manga. Después de sufrir una aplastante derrota y la pérdida de su hermana Falin a manos de un dragón rojo, no solo porque es un poderoso monstruo, sino también debido a problemas de logística, Laios y los dos restantes miembros de su grupo, la elfa Marcille y el halfling Chilchuck, intentan reorganizarse antes de regresar a la mazmorra para tratar de derrotar al dragón y salvar a Falin antes de que sea digerida por completo. Los dragones tienen un metabolismo extremadamente lento, así que todavía hay esperanza. El problema son los suministros, pero Laios tiene una "innovadora" solución, que es ir aliméntandose de monstruos a medida que descienden por la mazmorra. A Chilchuck y especialmente a Marcille la idea no les convence en absoluto. Mientras intentan preparar su primera comida de monstruos, se les une el enano Senshi, un veterano que lleva más de diez años viviendo en la mazmorra (y de ella) y es un experto cocinero. Con este nuevo "fichaje", el grupo de Laios está listo para iniciar su particular viaje culinario (y rescatar a Falin, por supuesto).

Hay muchas cosas que me gustan de Dungeon Meshi. La historia y los personajes son fantásticos, pero también lo es su mundografía. El ecosistema de la mazmorra, la detallada ecología de sus distintos habitantes, hasta la forma en que los monstruos son preparados y cocinados paso a paso hasta ser transformados en platos que suenan genuinamente deliciosos (no veas esta serie con el estómago vacío, jaja). No solo los personajes están "vivos". También lo está el mundo en el que habitan. Estas cualidades ya las tenía el manga original, y a ellas el anime añade la excelente animación a las que nos tiene acostumbrados el estudio Trigger. Tanto la escena inicial donde se relata el origen de la mazmorra como la breve batalla contra el dragón rojo tienen su inconfundible sello. Y, por supuesto, Marcille es absolutamente adorable. Sus reacciones y las caras que pone son lo mejor de lo mejor :)

El seiyū de Laios es Kentarō Kumagai, quien curiosamente hace poco más de un año dio voz al caballo parlante Dance Dark en Hoshi no Samidare. Conociendo lo friki de los monstruos que es Laios, estoy seguro de que le encantaría la idea de ser un caballo parlante, jaja. Sayaka Senbongi, la seiyū de Marcille, ya tiene experiencia dando voz a otras memorables waifus, como Kikuri en Bocchi the Rock! y Shuna en TenSura. Y hablando de TenSura, Asuna Tomari, la seiyū de Chilchuck, también es la voz de Gobta, otro personaje al que suelen subestimar por su baja estatura. Siempre es divertido e interesante encontrar este tipo de conexiones de actores de voz en diferentes series. Otra graciosa (aunque quizás un poco mórbida) coincidencia es que Asuna Tomari también dio voz, en Kono Healer Mendokusai, a una seta andante bastante similar a uno de los monstruos que Laios y compañía se comen en este episodio. En cuanto a Senshi, muy apropiadamente su voz la suministra el veterano Hiroshi Naka, en activo desde los años ochenta. Por último, la seiyū de Falin es nada menos que una de mis favoritas, Saori Hayami. Es una pena que, debido al papel de Falin en la historia, en este episodio solo tiene un par de líneas, y de momento no vamos a oirla mucho más salvo en algún flashback que otro.

Habiendo leído el manga original durante sus nueve años de publicación hasta su último capítulo en septiembre del año pasado, sé exactamente qué esperar de Dungeon Meshi, y es precisamente por esa razón que estoy convencido de que voy a pasarlo en grande durante los próximos seis meses viendo la primera temporada de esta estupenda adaptación animada.

Por alguna razón, esta vez quiero empezar el año hablando de calendarios. Este 2024 es un año algo especial porque comienza en un lunes. La última vez que pasó esto fue en 2018, pero la última vez que pasó en un año bisiesto como el actual fue en 1996 (creo que ha llovido bastante desde entonces). Esta coincidencia volverá a darse en 2029, pero para que vuelva a suceder en un año bisiesto habrá que esperar nada menos que hasta 2052.

Que el año empiece en lunes significa que las primeras cuatro semanas de enero coinciden exactamente con las primeras cuatro semanas ISO del año. Como habrás notado al ver mi forma de fechar los artículos, soy un gran fan del estándar ISO 8601. El formato típico de fecha en España y en la mayoría de los países del mundo es "día-mes-año" (por ejemplo, "31-12-2024"), que sigue un orden lógico de menor a mayor unidad de tiempo y es ciertamente mucho mejor que el extraño formato "mes-día-año" ("12-31-2024"), que solo se usa en Estados Unidos, Filipinas y algunas zonas de Canadá. Desafortunadamente, debido a la arrolladora influencia cultural estadounidense, el formato "mes-día-año" es mucho más común de lo que debería ser, apareciendo en sitios Web y aplicaciones que en teoría están orientadas a un público internacional. A veces es difícil determinar a primera vista qué formato de fecha utiliza o espera el programa o el sitio en cuestión, lo que inevitablemente conduce a errores, confusión y ambigüedad. Cuando coincide que el día y el mes son el mismo número (algo que sucede una vez cada mes) ambas representaciones de fecha son idénticas. También es fácil determinar qué formato es el esperado cuando el día es mayor que 12. Es obvio que "10-22-2024" está en formato "mes-día-año" porque no hay un "mes 22". Sin embargo, cuando nos encontramos con una fecha como "03-04-2024" y no podemos determinar en qué formato está, empiezan los problemas. ¿Es 3 de abril, o es 4 de marzo?

Aquí es donde el formato ISO-8601, "año-mes-día" ("2024-12-31"), acude al rescate. Es un estándar aceptado internacionalmente que elimina toda ambigüedad, y como el tradicional formato "día-mes-año", las unidades de tiempo están ordenadas lógicamente, pero en este caso de mayor a menor. La gran ventaja de esto es que así es posible ordenar una serie de fechas alfabéticamente conservando el orden cronológico. El estándar ISO-8601 también incluye otras formas alternativas de escribir una fecha en situaciones en la que indicar el mes no sea relevante, como "año-día" ("2024-001") o, como ya he mencionado anteriormente, "año-semana" ("2024-W01") y "año-semana-día" ("2024-W01-1"). Todas estas formas comparten las mismas virtudes antes mencionadas, es decir, son representaciones inequívocas de una una fecha, y pueden ser ordenadas alfabéticamente sin perder el orden cronológico. En mi opinión, ISO-8601 es el formato de fecha que debería usarse en todos los casos, aunque no tengo demasiadas esperanzas, considerando que los estadounidenses siguen aferrándose tozudamente a sus yardas, onzas y galones en vez de adoptar el sistema métrico. En fin.

Muy similar al concepto de la semana ISO es mi calendario alternativo favorito, Symmetry454. Es un calendario que solo contiene semanas completas, así que siempre empieza en lunes y termina en domingo. De hecho, todos los meses comienzan en lunes y terminan en domingo, así que cada día de cada mes siempre caerá en el mismo día de la semana. Por ejemplo, el 13 de mayo siempre será sábado, y el 22 de julio siempre será lunes. Se llama "Symmetry454" porque los trimestres son "simétricos": en cada uno de ellos el primer y el tercer mes son de cuatro semanas (28 días), mientras que el segundo es de cinco semanas (35 días). Sí, en este calendario febrero tiene 35 días :)

Al igual que sucede con las semanas ISO, cada vez que un año comienza en lunes, las primeras cuatro semanas de enero en el calendario Symmetry454 son idénticas a las del calendario gregoriano habitual. Ambos calendarios vuelven a coincidir cada vez que un mes comienza en lunes, excepto si se trata de marzo en un año no bisiesto o de noviembre en un año bisiesto. Así, este año 2024, además de durante las primeras 4 semanas de enero, el calendario Symmetry454 y el gregoriano volverán a encontrarse en abril y en julio. Esta coincidencia en tres meses distintos es la máxima posible. Normalmente es algo que solo ocurre en uno o dos meses al año.

Como todo el mundo debería saber, el tiempo que la Tierra tarda actualmente en realizar una órbita completa alrededor del Sol son aproximadamente 365 días, 5 horas y 48 minutos. Sin embargo, 52 semanas completas son exactamente 364 días, así que ese día de más es la razón por la que todos los años siempre contienen una o dos semanas incompletas al principio y/o al final. Y si hablamos de los meses, es aún peor. Solo un febrero que comience en lunes en un año no bisiesto contiene exactamente 4 semanas completas. Este fue el caso en 2016 y 2021, y volverá a suceder en 2027 y en el fatídico 2038. Y, por supuesto, las aproximadamente 5 horas y 48 minutos adicionales que dura cada año solar real son la razón por la que existen los años bisiestos. El calendario Symmetry454 resuelve estos dos problemas usando normalmente un año de 364 días, pero, para mantener la sincronía con el año solar, insertando cada 5 o 6 años una semana adicional al final de diciembre (esta es la fórmula exacta), resultando en 52 años "bisiestos" de 371 días en un patrón que se repite cada ciclo de 293 años.

Llegados a este punto, me veo obligado a hablar de lo que no quería hablar (así que me puse a hablar de calendarios, jaja). Tengo que admitir que no conseguí el objetivo que me había propuesto hace un año. En 2023 no he producido suficiente arte ASCII como para considerarme un artista medio decente. Sigo siendo como mucho un principiante, aunque desde luego no voy a tirar la toalla. Sin embargo, sí que logré lo que no me propuse, que fue escribir más artículos en 2023 que en 2022 (uno más, para ser exactos). Buena parte del mérito va para el señor Musk, los dirigentes de Reddit, y en general la ya famosa enshittification, que este año pasado me ha dado muchas razones para escribir, todas malas :)

La conclusión a la que he llegado es que este año no voy a fijarme ningún objetivo concreto. Lo que sea, sonará. Después de todo, cuando conviertes algo en una tarea, automáticamente deja de ser divertido y se te quitan las ganas de hacerlo. O eso es lo que veo que me pasa a mí, al menos :)

Aunque suena como una especie de onomatopeya, en realidad Floorp es una bifurcación de Firefox ESR hecha en Japón. No, todavía no he encontrado una etimología convincente del nombre, pero sigo buscando :)

A diferencia de muchas otras bifurcaciones de Firefox, que parecen estar obsesionadas de forma enfermiza con la "privacidad" a costa de todo lo demás, Floorp no va a causar que un montón de páginas dejen de funcionar total o parcialmente, ni que tu banco te bloquee la cuenta por "actividad sospechosa", que es exactamente lo que me pasó a mí hace unos meses la primera (¡y última!) vez que se me ocurrió probar LibreWolf. En este aspecto, Floorp viene con las protecciones estándar de Firefox, elimina la telemetría (¡excelente!), y cosas como Pocket están desactivadas por defecto.

Lo más significativo que Floorp ofrece sobre Firefox a secas son más opciones para personalizar la apariencia del navegador, entre ellas poder usar pestañas verticales y quitar todos los botones del lado izquierdo de la barra de navegación sin tener que escribir tu propio userChrome.css, o la posibilidad de elegir entre Proton, la interfaz actual introducida en la versión 89, y Lepton, una interfaz alternativa que se puede configurar para asemejarse en mayor o menor grado a Photon, el aspecto que Firefox tenía entre las versiones 57 y 88. Aparte de todo esto, Floorp se comporta exactamente igual que la versión de Firefox equivalente, y de hecho se identifica como tal por razones de compatibilidad.

Es por todas estas razones que Floorp se ha convertido en mi versión de Firefox predilecta y en mi navegador por defecto. Sin embargo, me da la impresión de que no es muy conocido, así que he querido usar esta pequeña tribuna personal mía en la Web para darle, si es posible, un poco de publicidad. Y dicho sea de paso, este artículo también me ha servido para, sin habérmelo propuesto, superar el máximo de artículos publicados en un año, siendo este el decimoctavo de 2023 :)

Hoy hace exactamente 20 años desde que Red Hat anunció el lanzamiento de Fedora Core, hoy en día simplemente conocida como Fedora, una distribución Linux que desde el principio siempre ha ido a la vanguardia de la innovación, lo cual le ha granjeado tanto admiradores como detractores (yo personalmente me declaro admirador). Fedora fue la distribución pionera en la adopción de tecnologías que actualmente definen a Linux en el PC, como systemd, Wayland o Pipewire, por poner solo algunos ejemplos. También es el origen del legendario Beefy Miracle :)

Es triste, pero todas y cada una de las genuinas innovaciones promovidas por Fedora invariablemente se han enfrentado (y se siguen enfrentando) a la feroz oposición de un pequeño pero muy ruidoso grupo de autoproclamados greybeards, "activistas" y conspiracionistas varios, cuyos "argumentos" tienden a sonar más emocionales e ideológicos que puramente técnicos. También me parece lamentable el aluvión de críticas (la mayoría de las cuales son ignorantes, si no maliciosas) que se están vertiendo ya desde hace algún tiempo sobre Red Hat (y por extensión sobre Fedora), especialmente desde su adquisición por parte de IBM.

Lo cierto es que Red Hat siempre ha sido uno de mayores contribuidores al desarrollo de Linux, si no el mayor, y en mi opinión fue el principal responsable de la asombrosa transformación del "hobby" de Linus Torvalds en un sistema operativo "profesional" en toda regla. Y Fedora, como "banco de pruebas" de Red Hat para nuevas tecnologías, ha contribuido significativamente a este progreso, que en definitiva acaba beneficiando también a los que usamos otras distribuciones Linux. Es por eso que, ante este vigésimo aniversario, no tengo más que figurativamente quitarme el sombrero.

Hoy ha sido el estreno del anime de Sōsō no Frieren, y menudo estreno. En Japón han podido disfrutar de un episodio especial de 2 horas (publicidad incluida, claro), mientras que aquí en Occidente nos ha llegado dividido en cuatro episodios, que a fin de cuentas viene a ser lo mismo, salvo que hemos tenido la oportunidad de ver el opening y el ending cuatro veces :)

¿Mi primera impresión? Inmejorable. Es una adaptación fantástica, y la animación es impecable, como era de esperar de Madhouse. En serio, no he sido capaz de sacarle ni una sola pega. Chef's kiss, como dicen los anglosajones. He ido siguiendo cada episodio con la versión electrónica del manga original en mano, y la fidelidad es tremenda, escena por escena, diálogo por diálogo. Impresionante.

El episodio 1 se corresponde enteramente con el primer capítulo del manga. Es un solo capítulo, sí, pero entre la primera escena y la última transcurren setenta años. Hay momentos humorísticos, como cuando Frieren se queda atascada en un mímico, no una, sino hasta dos veces. Es un chiste recurrente que de seguro vamos a ver en muchas ocasiones (¡hasta aparece en el opening!), y del que nunca me cansaré. Pero también hay momentos trágicos como el funeral del héroe Himmel, donde Frieren, rompiendo con su habitual estoicismo, empieza a llorar desconsoladamente al comprender finalmente las implicaciones de la brevedad de una vida humana comparada con la suya, y se lamenta por no haber aprovechado mejor el corto tiempo que compartió con Himmel. Saber cómo pasar de la comedia al drama, y viceversa, de forma fluida y natural es, en mi opinión, una de las características que distinguen una gran historia de un relato ordinario.

El episodio 2 abarca los capítulos 2 y 3 del manga. Aquí presenciamos los últimos años de Heiter (que desde luego tuvo una vida excepcionalmente larga para un humano, y probablemente un hígado de hierro) y también la introducción de Fern, la futura discípula de Frieren. También vemos a Frieren enterrada bajo una pila de libros y más tarde atrapada en un arbusto, que son cosas que le suelen pasar cuando no hay ningún mímico a mano :)

El episodio 3 cubre los capítulos 4 y 5 del manga, que son bien distintos en tono. La primera mitad es un simpático episodio de la vida cotidiana de Frieren y Fern. Debo decir que escuchar una conversación entre dos kuuderes como Frieren y Fern es extrañamente relajante. Atsumi Tanezaki es la voz de Frieren, lo cual me ha hecho bastante gracia, considerando que esta misma temporada también volverá a dar voz a Anya (un personaje muy, muy distinto) en la tercera parte de Spy X Family. Por otra parte, la seiyū de Fern es Kana Ichinose, a quien recuerdo no hace tanto tiempo como Kako en Hitori Bocchi no Marumaru Seikatsu. En este caso sí que veo una cierta similitud entre ambos personajes.

Hasta aquí el anime de Frieren ha sido casi 100% iyashikei, aunque más melancólico de lo acostumbrado, pero en la segunda mitad del episodio 3 el tono cambia radicalmente, y nos encontramos con las primeras escenas de acción, la especialidad de Madhouse, que de nuevo no decepciona. La escena en la que Frieren entrena a Fern me ha recordado, salvando las distancias, a la pelea de entrenamiento entre Saitama y Genos de la primera temporada de One-Punch Man (probablemente la obra maestra de Madhouse), y el enfrentamiento final con Qual también me ha recordado un poco a la conclusión de la famosa pelea entre Saitama y Boros. Está claro que, en lo que a acción se refiere, vamos a estar más que bien servidos.

El episodio 4 se corresponde con los capítulos 6 a 8 del manga. Aquí regresamos a la vida cotidiana, y presenciamos con deleite como la siempre responsable Fern actúa como la "mamá" de Frieren, que no es ni mucho menos tan madura como su milenaria edad pudiera hacer pensar. Absolutamente precioso. Desde luego, Fern es una waifu de primera categoría, aunque si, como yo, eres lector del manga original, esto ya lo sabías. En la segunda parte del episodio volvemos a encontrarnos con Eisen (treinta años después), aprendemos acerca de Flamme, la legendaria maestra de Frieren que vivió en tiempos inmemoriales, y comienza el viaje hacia el remoto lugar apropiadamente llamado Ende, siguiendo las huellas de Himmel. También aparece la primera instancia de Fern haciendo un mohín, que es una de las cosas más adorables que jamás se han visto :)

La verdad es que he pasado una tarde-noche muy entretenida viendo estos cuatro episodios uno detrás de otro, comparándolos con el manga original y escribiendo poco a poco este artículo que estás leyendo. No es frecuente empezar con expectativas elevadas sobre algo y que, aun así, se vean superadas. Pues bien, el anime de Sōsō no Frieren, que va a estar con nosotros casi todos los viernes durante los próximos seis meses, es sin duda uno de esos raros casos.

Ladybird es un navegador en desarrollo desde cero, un proyecto ambicioso donde los haya, considerando que en la actualidad la complejidad de un navegador "moderno" es similar a la de un sistema operativo. Ladybird puede ser compilado en diversas plataformas siguiendo estas instrucciones, y eso es precisamente lo que hice esta mañana, ayudándome de ladybird-git en el AUR.

Me causó gran satisfacción comprobar que, en mi viejo HP 8200 Elite, con 12 GiB de memoria, su disco duro original y un procesador Core i5 de segunda generación, compilar Ladybird solo tomó 28 minutos. Intenta hacer lo mismo con una versión reciente de Firefox o Chrome. Estoy seguro de que ni siquiera sería posible empezar el proceso por no tener suficiente memoria.

Los resultados de mi primera prueba de Ladybird fueron básicamente los que esperaba a estas alturas de su desarrollo. El navegador se abre instantáneamente, y la interfaz es refrescantemente simple y contiene todas las opciones básicas. A la hora de navegar, cuanto más JavaScript y elementos estéticos secundarios contenga una página, peor funcionará, y viceversa. Páginas sencillas y "limpias" como LWN, Lobsters o, por supuesto, este humilde blog, se cargan a una velocidad más que aceptable y funcionan perfecta o casi perfectamente, mientras que páginas típicamente representativas de la llamada Web 2.0 se muestran en distintos estados de "rotura". Por desgracia, esto aplica también a la página de Neocities, así que no he podido escribir esta entrada desde Ladybird como había planeado hacer. Otra cosa que he notado es que Ladybird usa HTTPS por defecto si no escribes ningún prefijo (una decisión razonable en 2023), y esto causa problemas con páginas que solo usan HTTP, como por ejemplo Textfiles.com. En casos como estos hay que especificar el prefijo http:// para que la página en cuestión se cargue.

Mi intención es mantener Ladybird instalado en mi sistema, actualizarlo de vez en cuando y seguir probándolo de forma regular. Un día de estos también quiero apartar tiempo para hacer pruebas con Servo, un proyecto que considero muy importante para el futuro de la Web, pero algo me dice que en este caso sí que voy a tener que usar una versión precompilada. Seguiremos informando.

Parece ser que hace cosa de un mes se anunció una versión animada de Sengoku Yōko, otra de las obras maestras de Satoshi Mizukami, que empezará a emitirse el próximo mes de enero. ¿Cómo es posible que no me haya enterado de esto hasta hoy, y además de forma completamente accidental? Quizás es que todavía estamos todos bajo los efectos de la tremenda decepción que supuso el anime de Hoshi no Samidare el año pasado.

A pesar de que mis expectativas ante un anuncio como este son mucho más moderadas hoy de lo que habrían sido hace un par de años, he sentido renacer un poco mis esperanzas al enterarme de que esta adaptación va a estar a cargo de un estudio relativamente prestigioso como es White Fox, responsables de excelentes producciones como Steins;Gate, GochiUsa o Shōjo Shūmatsu Ryokō.

Desde luego, el primer trailer oficial de Sengoku Yōko contiene más buena animación en menos de un minuto que los 24 episodios de Hoshi no Samidare puestos juntos. En lo que a mí respecta, como mínimo se han ganado el beneficio de la duda :)

Hace como dos años y medio enumeré cinco razones para usar Mozilla Firefox. Bueno, pues recientemente, debido a ciertas "novedades" introducidas por Google en su navegador Chrome, ha emergido una sexta razón:

6. Firefox no analiza tu historial para asignarte un perfil comercial con el fin de mostrarte publicidad personalizada.

Por supuesto, Google, al más puro estilo 1984, llama "gestionar la privacidad" a esta flagrante invasión de la misma. En fin. En su línea.

Si no quieres que Google decida unilateralmente la dirección de la Web, no le des más vueltas. Solo hay una forma de impedirlo (y, no, no es unirse al culto de la manzana). Pásate a Firefox antes de que sea demasiado tarde.

Es con indignación que hoy he recibido la noticia de que Google ha suspendido la cuenta de desarrollador de Matthias Urhahn ("Darken"), el creador de SD Maid, y ha borrado sus aplicaciones de la Play Store alegando que son stalkerware. Tremendamente irónico que esta acusación la haga el más notorio promotor del stalkerware de la historia de la humanidad. A lo mejor es que están tratando de eliminar lo que perciben como "competencia", pues parece ser que el creador de SD Maid es solo una de varias víctimas de una particular "redada" realizada hoy por Google en su tienda de aplicaciones.

Por supuesto, SD Maid no es stalkerware ni nada que se le parezca. Más bien es un excelente y muy completo limpiador del sistema para Android (probablemente el mejor, en mi modesta opinión). Desde que descubrí esta aplicación hace unos diez años, no he dejado de usarla en todos mis dispositivos Android, y nunca me ha defraudado.

Ahora me pregunto qué pasará con SD Maid y especialmente con su reciente sucesor, SD Maid SE. La verdad es que veo complicado que Darken recupere su cuenta o consiga que sus aplicaciones regresen a la Play Store. Tengo entendido que Google ha delegado estos asuntos casi enteramente a un sistema de inteligencia artificial que tiende a fallar más que una escopeta de feria, una auténtica espada de Damocles que pende constantemente sobre la cabeza de muchos desarrolladores que se ganan el sustento con sus aplicaciones, y que cada vez que leen una historia como esta, inevitablemente se preguntan si algún día les tocará a ellos también.

Como lo demuestran un sinfín de casos anteriores, parece ser que la única forma de que Google escuche a las víctimas de esta cruel ruleta rusa automatizada, y haga algo al respecto, es proclamar la injusticia a los cuatro vientos en la Web con el fin de provocar la suficiente alarma social como para que el gigante informático se vea obligado a hacer "control de daños". Es lamentable.

Actualización (2023-09-10): Casi tres semanas después, Google se ha disculpado y ha restaurado la cuenta de Darken, de lo cual me congratulo. Pero no nos engañemos. El problema de fondo sigue ahí, y cosas como estas van a continuar pasando en el futuro, probablemente cada vez con más frecuencia :(

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Cuando la realidad se convierte en una parodia de sí misma, pasan cosas como la última trastada del señor Musk: tirando por la borda 17 años de reconocimiento de marca, ha decidido cambiar el nombre "Twitter" (que es tan famoso que se ha convertido en un verbo) por la letra X, y jubilar al mundialmente conocido pájaro azul para reemplazarlo por el logotipo más insulso y genérico que he visto en mucho tiempo. Alguien debería haberle dicho al señor Musk que X está pasado de moda. Lo que se lleva ahora es Wayland :)

Como esta increíblemente estúpida decisión básicamente significa la muerte de Twitter tal y como lo conocemos, he decidido trasplantar mi arte ASCII de un pájaro añorando los fiordos desde una entrada anterior a esta, porque creo que encaja mucho mejor aquí. Diría "que en paz descanse", pero este zombi anteriormente conocido como Twitter va a seguir vagando por la Tierra hasta que el señor Musk encuentre otro juguete que le entretenga más o hasta que termine de descomponerse, lo que suceda antes.

Hoy se cumplen treinta años desde que Patrick Volkerding anunció la primera versión pública de Slackware (el mensaje está fechado como 16 de julio de 1993, pero a esa hora ya era 17 de julio en muchas partes del mundo, incluido donde yo vivo). Como no me gusta repetirme, pincha aquí para leer lo que ya escribí hace como año y medio sobre este ilustre decano de las distribuciones Linux.

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Hoy hace exactamente cuarenta años desde que Sega, en Japón, lanzó su primera consola, la Sega SG-1000. Hoy hace también exactamente cuarenta años desde que Nintendo, en Japón, lanzó su primera consola, la Nintendo Famicom. Una curiosa coincidencia, desde luego. Si creyera en el destino, probablemente estaría pensando en rivales predestinados.

Por desgracia, esta coincidencia del 15 de julio de 1983 terminó siendo dañina para Sega. La Famicom no solo era más barata que la SG-1000, sino que encima sus capacidades gráficas eran más avanzadas, por lo que Nintendo logró atraer a muchos más desarrolladores externos que Sega. Como resultado, la Famicom acabó teniendo muchos más (y mejores) juegos que su rival.

En 1984 Sega sacó la SG-1000 II, con un nuevo diseño pero internamente el mismo hardware. Sería en octubre de 1985 cuando aparecería el verdadero sucesor de la SG-1000, la Sega Mark III, superior en casi todos los aspectos a la Famicom de Nintendo. Aunque esto no sirvió de mucho, pues a esas alturas Nintendo ya había capturado el 90% del mercado de las consolas en Japón, y la Famicom se había convertido en todo un icono cultural.

Sin embargo, la versión internacional de la Mark III, la Sega Master System, tuvo mucha mejor acogida en otras partes del mundo. Aunque la Famicom arrasó en Japón, y su versión internacional, la legendaria Nintendo Entertainment System (NES), también arrasó en Estados Unidos, la Master System corrió mejor suerte en Europa, donde compitió exitosamente con la NES y vivió para ver cómo su sucesor, la Sega Mega Drive, lograba por fin arrebatarle el trono de las consolas a Nintendo. La mayor historia de éxito de la Master System sin duda es en Brasil, donde incluso a día de hoy Tec Toy, bajo licencia de Sega, todavía la fabrica y la vende. Increíble, pero cierto.

Esta mañana me estaba planteando qué hacer con el puñado de enlaces a Nitter que tengo en el blog, inutilizados tras la última debacle de Twitter, cuando, indagando un poco, me he llevado una agradable sorpresa. Menos de una hora antes de escribir estas líneas, Nitter ha vuelto a la vida. Esta serie de parches, apropiadamente etiquetados como elon-fix (jeje), son la razón de esta inesperada resurrección. Por supuesto, nadie puede saber por cuánto tiempo seguirá funcionando este "apaño", y ciertamente esto tampoco es algo que me vaya a hacer usar Twitter de nuevo.

Dos noticias sobre el anime de Dungeon Meshi, una buena y otra mala. La buena es que ya tenemos un trailer oficial (que tiene una excelente pinta) y la confirmación de que saldrá en enero de 2024. La mala ya la has visto en el trailer. Netflix. El maldito Netflix. Los destructores de la cultura del anime. Los que no entienden que publicar una temporada entera en un solo día, en vez de emitir un episodio a la semana como Dios manda, mata la popularidad de cualquier anime y arruina cualquier conversación de la comunidad sobre el mismo (y si no, que les pregunten a los fans de JoJo's Bizarre Adventure: Stone Ocean). Esperemos que no se les ocurra poner sus sucias manos sobre el anime de Sōsō no Frieren también. Solo pensar en esa posibilidad me revuelve las tripas :(

Llegó el día fatídico, el "apicalipsis". La inmensa mayoría de las aplicaciones de Reddit de terceros han fenecido y ya no son. Afortunadamente, RedReader sigue adelante (por ahora).

La protesta que comenzó el lunes 12 de junio no ha tenido ningún efecto positivo, sino todo lo contrario. Después de tres días de "apagón", el jueves 15 de junio hubo subreddits que regresaron a la vida. Otros decidieron seguir "muertos" indefinidamente, y otros fueron "resucitados" como zombis por los dirigentes de Reddit, que echaron a los moderadores y pusieron en su lugar a secuaces hambrientos de fama y poder. Para evitar esta última situación, algunos subreddits han vuelto a abrir sus puertas, pero continúan protestando en la forma de "obediencia maliciosa". El subreddit está activo, pero los moderadores simplemente no hacen su trabajo y dejan que la naturaleza siga su curso. Este, por desgracia, es el caso de /r/linux. Las entradas interesantes o informativas han sido totalmente ahogadas por un tsunami de preguntas de soporte, memes, spam y otras estupideces varias. Peor aún, otros subreddits más populares se han convertido en auténticas zonas de guerra o en lugares "no apropiados para el trabajo" (o para la vida).

En medio de todo este caos existe una curiosa anomalía, /r/manga. Este subreddit, con más de 2 millones de suscriptores, no ha participado en la protesta y ha seguido funcionando con total normalidad hasta ahora. A pesar de su tamaño y popularidad, los moderadores de /r/manga están mayormente ausentes, y solo uno de ellos da señales de vida de vez en cuando, la última vez para anunciar que no iba a tomar parte en el "apagón" para no llamar la atención innecesariamente. Por alguna razón, la cúpula de Reddit, y gran cantidad de redditors a lo largo y ancho del espectro ideológico, aborrecen todo lo que huela a manga o anime. Es curioso. No parecen tener ningún problema con todo tipo de violencia descarnada, nihilismo y depravación en su entretenimiento, pero muéstrales algo moderadamente kawaii o moe, y reaccionan como el conde Drácula ante una ristra de ajos de Las Pedroñeras. En fin. El caso es que, a pesar todo, /r/manga no ha degenerado como otros subreddits populares (o quizás es que ya nació degenerado, jaja), y aunque ciertamente hay un montón de basura (siempre la ha habido), me he acostumbrado a ignorarla y a concentrarme en lo que considero interesante y entretenido, que de eso también hay bastante. De hecho, a día de hoy me atrevería a decir que /r/manga es básicamente la razón por la que sigo usando Reddit, y eso no parece que vaya a cambiar en el futuro cercano.

Por otro lado, en una macabra coincidencia (quiero creer que es una coincidencia), ayer Twitter desactivó el acceso a los visitantes sin cuenta de usuario, efectivamente "asesinando" a Nitter, a Quacker, y a cualquier otra aplicación de terceros que todavía funcionara. Quiero desde aquí felicitar al señor Musk y a sus acólitos, pues con sus "geniales" ideas han logrado lo imposible. Ayer dejé de usar Twitter, y dudo mucho que sea el único. Una vez más, enhorabuena :)

Twitter no es la única red social que le ha declarado la guerra a las aplicaciones de terceros. Recientemente Reddit se unió a la contienda anunciando que el próximo 1 de julio va a modificar los términos de uso de su API, incrementando enormemente el coste que supondría mantener funcionando las aplicaciones de terceros que la utilizan. A este polémico anuncio le siguieron, como era de esperar, protestas por parte de desarrolladores y usuarios, un rocambolesco incidente entre el autor de una de estas aplicaciones y el director ejecutivo de Reddit, la convocatoria por parte de un buen número de subreddits, entre ellos algunos bastante prominentes, de un "apagón" virtual a partir del próximo lunes 12 de junio, los anuncios de que varias aplicaciones serán descontinuadas un día antes de la entrada en vigor de los nuevos términos de uso, y hoy mismo la respuesta oficial de Reddit a todo esto, según la cual básicamente siguen en sus trece.

En medio de este maremágnum, sin embargo, hay una pequeña buena noticia: Reddit ha concedido a la aplicación RedReader una exención, debido a su naturaleza no comercial y a sus funciones de accesibilidad. Como redditor que soy, perteneciente al "club de los 10 años" (y algunos más antes de eso como lurker), RedReader en Android ha sido, durante la mayor parte de ese tiempo, mi forma casi exclusiva de interactuar con Reddit, asi que me congratula enormemente poder seguir usando (por ahora) esta humilde pero tremendamente funcional aplicación a la que le he cobrado bastante aprecio después de tantos años juntos.

Comprensiblemente, el autor de RedReader no se fía demasiado de esta inesperada muestra de magnanimidad por parte de Reddit, así que, como preparación ante un posible cambio de opinión futuro, planea ampliar el soporte de la aplicación a otras redes sociales alternativas que han ido surgiendo en respuesta a la conducta errática de los dirigentes de Twitter y Reddit. El tiempo dirá si alguna de ellas termina cuajando (o no).

La batalla entre el señor Musk y las aplicaciones de Twitter de terceros continúa. Hace exactamente un mes, los feeds personalizados de Fritter dejaron de funcionar, y la (bastante comprensible) respuesta del desarrollador de esta aplicación fue simplemente tirar la toalla y eliminar la pestaña Feed. Desde entonces, cada vez que he querido usar Fritter para leer los tweets más recientes de las cuentas que sigo, he tenido que ir visitándolas una por una. Ciertamente no es la forma ideal de hacerlo, pero al menos (todavía) funciona.

Hoy, sin embargo, he aprendido acerca de la existencia de una bifurcación de Fritter llamada Quacker, cuyo autor no solo ha retenido la pestaña Feed, sino que además ha logrado hacerla funcionar de nuevo. Así que he hecho una copia de seguridad de mi configuración de Fritter, lo he desinstalado, he instalado Quacker, he importado la configuración, y ya puedo volver a hacer uso de mi feed como antes. Excelente. El señor Musk y sus secuaces no tienen poder aquí :)

Ayer se confirmó que la adaptación animada de Sōsō no Frieren debutará este otoño. Junto con el anuncio fue lanzado un primer trailer, y se disiparon la mayoría de mis temores al respecto. Será el prestigioso estudio Madhouse quien producirá este anime, y el director será Keiichirō Saitō, cuyo trabajo más reciente fue Bocchi the Rock!, mi anime favorito de 2022. En vista de todo esto, creo que puedo afirmar, sin temor a equivocarme, que Frieren y su grupo están en muy buenas manos.

El pasado domingo la aplicación Twidere X, hasta entonces mi forma favorita de interactuar con Twitter, dejó de funcionar repentinamente. La razón, como pude descubrir en pocos minutos, es la última "brillante" idea del petulante magnate que ahora controla esta famosa red social. En su afán por exprimir la mayor cantidad de dinero posible de su nuevo juguete antes de que se rompa, se le ha ocurrido modificar el acuerdo para desarrolladores de Twitter (en concreto la parte II, encabezado A, punto c) de tal forma que ahora está prohibido usar la API de Twitter para crear un "sustituto". O la horrible aplicación oficial o nada, parece ser :(

En un issue de Twidere X a este respecto, un usuario sugirió reconvertir la aplicación a un simple lector como Fritter. La curiosidad me llevó a instalar Fritter en mi móvil, y me alegra decir que, tras varios días de uso, estoy bastante satisfecho. Ya que Fritter no usa la API de Twitter, sino que directamente "escrapea" el contenido de la página, es inmune a esta última "genialidad" del señor Musk :)

El resultado final de todo esto es que, gracias a Fritter en el móvil y a Nitter (que de momento parece seguir funcionando la mayor parte del tiempo) en el PC, he pasado de ser un participante (no especialmente activo, debo decir) en Twitter a ser un simple lurker, y siento que he ganado bastante con este cambio. Ciertamente Twitter (o Reddit, o cualquier otra red social que haya alcanzado cierto tamaño o notoriedad) puede ser un auténtico vertedero virtual, pero entre toda la basura uno todavía puede encontrar cosas agradables en cuentas como, por ejemplo, Yo fui a EGB (nostalgia a raudales) o Liminal Spaces (por alguna razón este concepto me fascina enormemente).

Una vez más la Tierra ha completado una órbita alrededor del Sol contando desde el punto arbitrario más aceptado internacionalmente. Este 2022 ha sido en general un año para olvidar (otro más), pero me alegra poder decir que al menos logré superar con creces el objetivo que me había propuesto para el blog, que era publicar más entradas que en 2021, habiendo escrito 17 entradas este pasado año (si las he contado bien) en comparación con las siete del precedente. No estoy muy seguro de si en 2023 voy a ser capaz de superar, o siquiera igualar, esa marca. Después de todo, nunca he sido un bloguero particularmente prolífico, así que mi objetivo este año ha de ser algo distinto (porque no quiero fallar). Además de mi objetivo básico de todos los años, sobrevivir (que, por cierto, es aún más difícil ahora que hace un año), esta vez quiero hacer algo interesante con el blog. Si esto suena vago, es porque lo es :)

Ahora mismo tengo varias ideas en mente. Una de ellas es publicar simultáneamente el blog en la Pequeña Web (o bien Gopher o más probablemente Gemini). Cómo adaptar la apariencia visual del blog a las limitaciones de la Pequeña Web y qué opciones de alojamiento (gratuito) existen son solo algunas de las cuestiones que tendría que resolver primero. Otra idea es implementar algún tipo de paginación que esté dentro de los límites que me he autoimpuesto, que son nada de JavaScript y mantenerlo todo dentro de un solo archivo HTML. A este respecto, estoy estudiando la posibilidad de utilizar el elemento details de alguna forma.

Una idea más que estoy considerando es tratar de incluir más arte ASCII en el blog. Pero no quisiera simplemente copiar las creaciones de otros, sino dibujar mi propio arte ASCII original, como el pequeño Tux que recientemente añadí a la entrada del 25 de agosto de 2021 (del que me siento desmesuradamente orgulloso). Pensándolo bien, quizás mi objetivo para este año realmente debería ser tratar de convertirme en un "artista" ASCII medio pasable. Pues no se hable más. ¡Manos a la obra!

Acabo de ver el último episodio del anime de Hoshi no Samidare, y esta es mi impresión final: aunque no puedo negar que me ha agradado revisitar esta historia y volver a encontrarme con sus personajes, y, sí, este último episodio inevitablemente me hizo sentir un poco emocional, lamento mucho decir que casi hubiera preferido que esta adaptación animada no hubiera visto la luz. Como ya escribí en su día cuando fue anunciada por primera vez, en mi opinión una mala adaptación es mucho peor que la ausencia de la misma.

Debo aclarar que la adaptación de la historia, supervisada por el propio autor, Satoshi Mizukami, no solo no es mala, sino que me atrevería a decir que es excelente. 66 capítulos de narración, epílogo incluido, eficientemente condensados en 24 episodios de 24 minutos cada uno, con muy poco material omitido con respecto al original. Ninguna queja al respecto por mi parte. El verdadero problema ha sido la calidad de la animación. Sucede que Hoshi no Samidare es un manga que abunda en escenas de acción, y aquí sí que este anime ha resultado ser tremendamente decepcionante.

La animación no es intencionalmente extraña con un propósito artístico o humorístico. Tampoco es tan mala que se va al otro extremo y acaba siendo entrañable. No. Sencillamente es mediocre, desde el primer episodio hasta el último, con solo algún que otro brevísimo destello de competencia (sí, eso es todo, en serio). Durante conversaciones entre los personajes y otras escenas cotidianas, uno puede sumergirse en la narración y olvidarse de ello, pero en cuanto empiezan las batallas, esa inmersión se hace añicos. Muchas de las escenas más memorables, dramáticas o emotivas pierden buena parte de su impacto porque uno no puede evitar que la violenta mediocridad de la animación lo distraiga. Y esto lo digo como alguien que tiene bastante facilidad para ignorar deficiencias en la animación si la historia es lo suficientemente buena o los personajes son lo bastante interesantes. Pues en este caso, a pesar de que ambas condiciones se cumplen con creces, me ha resultado imposible hacerlo. Y no es un caso de dejadez o de poco aprecio por el manga original de parte de los animadores, ni mucho menos. Uno puede percibir que los de NAZ realmente lo intentaron, pero, como se suele decir, no daban para más.

Cuando se anunció que Hoshi no Samidare iba a ser animado, me pareció un auténtico milagro. Las adaptaciones animadas de manga y novelas en general solo tienen un propósito, que es promocionar y popularizar el original. Es por eso que no parecía tener mucho sentido hacer algo así con un manga que terminó en 2010, lo que me llevó a pensar que se trataba de un proyecto especial, una especie de celebración. Puede ser que, ya de entrada, mis expectativas fueran demasiado elevadas. Habiendo visto el resultado final, ahora me siento inclinado a pensar, quizás algo cínicamente, que este anime fue creado única y exclusivamente para dar promoción a un nuevo manga, el spin-off protagonizado por Mikazuki, que fue publicado el pasado septiembre.

Aunque, la verdad, a menos que creas eso de que "ninguna publicidad es mala publicidad", el anime de Hoshi no Samidare les ha hecho un flaco favor tanto al original como al spin-off. Yo esperaba, quizás irrazonablemente, que este anime sería comparable a lo que el estudio Bones ha hecho con Mob Psycho 100, una fantástica adaptación completa dividida en tres temporadas (la última de las cuales precisamente terminó su emisión anteayer), espléndidamente animada y al mismo tiempo respetando el inconfundible estilo visual de ONE, el autor original. Esa sí que es la mejor promoción que un manga podría tener. Quiero decir, compara cualquiera de las batallas de Hoshi no Samidare con las de la tercera temporada de Mob Psycho 100. Simplemente no hay color.

Y hablando de la mejor promoción posible, tengo que mencionar al que contra todo pronóstico ha resultado ser mi anime favorito de 2022 (y yo que pensaba que iba a ser Hoshi no Samidare, iluso de mí): Bocchi the Rock!, originalmente un oscuro manga traducido extraoficialmente por un puñado de fans, y que solo unos pocos fuera de Japón conocíamos y leíamos, pero que gracias a la estelar adaptación animada que ha tenido esta temporada a cargo del estudio CloverWorks, que ha ido mucho más allá de lo necesario para una serie tipo "vida cotidiana" (y yo diría que se lo han pasado en grande haciéndolo), se ha convertido en un auténtico fenómeno en la Web, atrayendo a una gran cantidad de nuevos fans. Como alguien que también lleva toda su vida luchando (y mayormente perdiendo) contra la fobia social, siento una profunda conexión con la pobre Bocchi, como también la sentí con la Bocchi original, (por favor, no te olvides de ella). En mi opinión, las ya famosas reacciones psicodélicas, que se han convertido en toda una fuente de memes, son una exacta representación de las cosas que se nos pasan por la cabeza a los fóbicos sociales a diario, y cómo nos hacen sentir. Yoshino Aoyama, la seiyū de Bocchi, absolutamente lo clava, y los que saben del tema también dicen que las escenas musicales son de lo mejorcito que se ha visto hasta ahora en el mundo de la animación.

En fin, volviendo con Hoshi no Samidare, solo me queda añadir que recomiendo a cualquier interesado en esta historia que directamente lea el manga original, que sigue siendo la experiencia superior y más auténtica. Lo único significativo que creo que este anime ha conseguido es quitarme casi por completo las ganas de ver más adaptaciones de otros manga de Mizukami en el futuro. Si van a ser como esta no, desde luego.

Han pasado exactamente dos meses desde que el desarrollador de la extensión I Don't Care About Cookies vendió su alma a la compañía Avast. Durante todo este tiempo he estado usando Consent-O-Matic para reemplazarla, pero he descubierto que tiene un enfoque algo distinto (contestar automáticamente las preguntas en vez de ignorarlas) y la encuentro en general menos efectiva. Lo que yo quiero es no ver ni una sola de esas malditas ventanas emergentes. Me trae al fresco lo que esas ventanas me pregunten, porque a fin de cuentas, a más tardar la próxima vez que cierre Firefox, todas las cookies (menos unas pocas que tengo en mi lista blanca) van a ser eliminadas. Crucialmente, al tiempo de escribir esto Consent-O-Matic todavía no puede deshacerse de la ventana emergente más molesta de todas, que es por supuesto la de Google, lo cual considero inaceptable.

Así que hoy, dos meses después de la debacle, me ha dado por preguntarme si habrá emergido alguna bifurcación activa de I Don't Care About Cookies, y en seguida me he tropezado con la apropiadamente llamada I Still Don't Care About Cookies, que ha estado siendo desarrollada más allá del original durante estos dos meses y, gracias a la naturaleza colaborativa de repositorios públicos de código como GitHub, añadiendo nuevos sitios que bloquear a una velocidad que probablemente sería difícil de mantener para un solo desarrollador. Visto lo visto, me atrevería a decir que, aun dejando a un lado todo el asunto de Avast, esta bifurcación es ya superior al original, y un ejemplo más del sistema del software libre y de código abierto funcionando como debe. Excelente :)

El más reciente cambio en el aspecto del blog ha sido el resultado final de hacerme esta pregunta: ¿Hay alguna forma de controlar mediante código la apariencia que tendrá nuestra página web al imprimirla? Pues sí, resulta que la hay. Usando el mismo mecanismo que utilizo para mostrar el blog en un tema claro u oscuro dependiendo de las preferencias del sistema del visitante, también puedo alterar su apariencia impresa mediante una consulta de medios, el tipo de medio siendo print en este caso. Lo primero que hice fue alterar los colores de la versión impresa del blog, de tal forma que quedara todo el texto negro sobre un fondo blanco.

Por supuesto, hay algunas limitaciones. Por ejemplo, hasta donde sé no es posible poner saltos de página en lugares específicos, pero lo que sí podemos hacer es especificar nuestras preferencias sobre la existencia de saltos de página en general antes, después o dentro de distintos elementos de la página. En principio decidí prohibir los saltos de página dentro de un párrafo, pero siendo que algunos párrafos (como este, sin ir más lejos) son largos, el resultado fueron páginas demasiado cortas, con demasiado espacio vacío al final. Otra cosa que intenté fue impedir que hubiera un salto de página inmediatamente después del título de una entrada del blog, pero por alguna razón esto no parece funcionar en todos los casos. Lo que sí funciona bien, afortunadamente, es la regla que impide los saltos de página dentro de elementos pre. No quiero que mi preciado arte ASCII salga cortado por la mitad entre una página y otra, después de todo :)

Bueno, el caso es que, una vez que la versión impresa aparecía en negro sobre blanco, me di cuenta de el texto tenía un aspecto muy monótono. Faltaba algo, y ese algo era el uso de negrita y cursiva donde fuera apropiado. Pero más bien que aplicar esto solo a la versión impresa, al final he decidido aplicarlo al blog en general. Palabras que antes eran enfatizadas usando un color distinto, ahora reciben dicho énfasis mediante ponerlas en negrita y/o cursiva, como Dios manda. Las excepciones son las muestras de código, en rojo, y los enlaces, que siguen siendo azul marino en la versión clara del sitio, azul celeste en la versión oscura, y subrayados cuando pasamos el puntero del ratón por encima de ellos. Estos enlaces coloreados, claro está, no aparecen en la versión impresa, porque, por mucho que pinches en el papel, no te van a llevar a ningún sitio :)

Desde hace mucho tiempo, allá donde he instalado Firefox, dos extensiones que considero imprescindibles siempre lo han acompañado. Una es uBlock Origin, para bloquear la publicidad y otros elementos molestos y dañinos que saturan la Web "moderna". La otra es I Don't Care About Cookies, para hacer desaparecer esas condenadas ventanas emergentes que preguntan sobre las cookies en un sitio tras otro. A partir de hoy, esa lista de extensiones vitales queda reducida, por el momento, a una sola: uBlock Origin.

Hoy he recibido con consternación la noticia de que I Don't Care About Cookies, y los servicios de su creador, han sido adquiridos por la compañía Avast. Afortunadamente, siendo que esta extensión era software libre y de código abierto, alguien ya ha subido a GitHub una copia de la última versión de su código fuente "incontaminado" previo a la adquisición, que es la versión 3.4.2. Desafortunadamente, mantener funcional una extensión como esta no es cosa fácil, y eso no me hace sentir mucho optimismo en cuanto a la posibilidad de que alguien "adopte" este código y persista en ello sin tirar la toalla. Existe la opción de simplemente añadir la lista de bloqueo de I Don't Care About Cookies a los filtros de uBlock Origin, pero en el pasado ya comprobé que esto no es tan efectivo como la extensión original. Ahora mismo estoy probando Consent-O-Matic, una extensión de cuya existencia he aprendido hoy gracias a esta debacle, para ver si es un reemplazo aceptable.

Hasta cierto grado me puedo poner en el lugar del creador de I Don't Care About Cookies. Entiendo el atractivo de aumentar tus ingresos y de que una compañía famosa reconozca y valore tu trabajo. No podría poner la mano en el fuego y afirmar categóricamente que yo no habría hecho lo mismo en su lugar. Pero igual que tanto yo como muchos otros internautas, que por años hemos usado y confiado en esta extensión, comprendemos esto, su autor debería también comprender por qué hoy muchos de nosotros hemos decidido desinstalarla de nuestros navegadores.

Apenas un mes después del anuncio del anime de Dungeon Meshi, es el turno de otro excelente manga de fantasía. Hace unos días fue filtrado accidentalmente, y hoy hemos tenido la confirmación oficial. Sōsō no Frieren va a recibir una adaptación animada. Y eso es todo lo que sabemos por ahora. Siendo que se trata de un manga actualmente en publicación y decentemente popular, quiero creer que, a diferencia de lo que está pasando con Hoshi no Samidare, será confiado a un estudio que sea capaz de hacerle justicia con su animacion.

En todo caso, aunque ciertamente contiene escenas de acción, en mi opinión la parte principal y más importante de este manga es el viaje de Frieren y su grupo, y los diversos encuentros que tienen durante el mismo. Por lo tanto, si los animadores se apegan a la historia y la caracterización de los personajes del original, saben dar vida a los pintorescos paisajes, hacen un trabajo al menos medio decente con las batallas, y, sobre todo, capturan fielmente todas y cada una de las escenas en las que Frieren se queda cómicamente atascada en las fauces de un mímico, creo que podremos dar esta adaptación por buena :)

Después de lo algo decepcionante que está siendo el anime de Hoshi no Samidare (ningún problema con la historia, pero la animación hasta ahora ha sido, siendo generosos, bastante mediocre), me hacía falta una noticia como esta para devolverme un poco la ilusión: Dungeon Meshi, en mi opinión uno de los mejores manga de fantasía de todos los tiempos, conocido en inglés como Delicious in Dungeon y en castellano como Tragones y Mazmorras (que alguien le suba el sueldo al genio al que se le ocurrió ese brillante título, por favor), tendrá una adaptación animada (la fecha todavía está por determinar) nada menos que a cargo del famosísimo estudio Trigger.

A Trigger no le faltan los defensores fanáticos que proclaman a este estudio como los "salvadores" del anime. Sin embargo, en mi opinión personal, aunque los de Trigger son indudablemente excelentes animadores, cuando se les deja a rienda suelta para que creen un anime desde cero, los resultados son, eh, digamos que peculiares. Solo voy a decir que no soy precisamente el mayor fan de sus proyectos originales, la verdad. Sin embargo, cuando se trata de dar vida a ideas ajenas, el producto final suele ser muchísimo mejor. Es por eso que me siento bastante optimista en cuanto a esta adaptación. Si Trigger se apega fielmente a la historia y los personajes creados por Ryoko Kui, y se dedica exclusivamente a lo que mejor saben hacer, que es animar, Dungeon Meshi puede convertirse en todo un clásico del anime que realmente haga justicia al manga original. Ya veremos.

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I. Los auténticos roguelikes están basados en la generación aleatoria de contenido. Cuanto más elementos aleatorios tengan, más divertidos y rejugables serán (y viceversa).

II. Los auténticos roguelikes son por turnos. Repetimos: Los auténticos roguelikes son por turnos. Una vez más para los más lerdos de la clase: LOS AUTÉNTICOS ROGUELIKES SON POR TURNOS. Dicho de otro modo, SI NO ES POR TURNOS, NO ES UN ROGUELIKE.

III. Los auténticos roguelikes usan una cuadrícula dividida en celdas como base para construir los niveles. Las celdas no tienen que ser necesariamente visibles, pero su existencia es evidente.

IV. Los auténticos roguelikes tienen permadeath. Si tu personaje muere, se acabó. Eso es todo. No te apegues demasiado a tu personaje actual, aprende de tus errores, acepta que a menudo las cosas no salen como uno quiere, y vuelve a intentarlo.

Brogue CE es un roguelike. Dungeon Crawl Stone Soup es un roguelike. POWDER es un roguelike. Shattered Pixel Dungeon también es un roguelike. Y si algún listillo arguye que seguir estas sencillas reglas constriñe su creatividad, lo remito a HyperRogue para que se dé cuenta de lo cómicamente errado que está :)

Cinco meses y medio después de que se anunciara el anime de Hoshi no Samidare, hoy llegó el gran día del estreno. NAZ fue el estudio elegido para esta adaptación. Debo admitir que no he visto ninguna de sus anteriores producciones, así que para mí son una completa incógnita. Del director, Nobuaki Nakanishi, sí tengo una referencia, y además muy reciente, la adaptación de la comedia de fantasía Kono Healer, Mendokusai, cuyo último episodio se emitió hace apenas dos semanas. En base a esta referencia, pienso que podemos esperar una adaptación razonablemente fiel, aunque no exactamente "viñeta a viñeta". Eso es más o menos lo que he podido observar en este primer episodio. También tranquiliza bastante saber que el propio Mizukami está implicado directamente en la creación del guión.

Este primer episodio abarca los dos capítulos iniciales del manga, así que termina exactamente con la escena que yo me imaginaba que terminaría. No podía ser de otra forma. Considerando que el manga original tiene 66 capítulos, me pregunto si serán capaces de abarcar toda la historia en solo 24, 25, o quizás 26 episodios, y si se emitirá todo seguido o más bien estará dividido en dos temporadas separadas. Si esto último fuera el caso, tengo curiosidad por saber en qué parte de la historia terminaría la primera temporada, aunque creo que me lo puedo imaginar.

Sobre la calidad de la animación, me duele escribir esto, pero algo me dice que va a ser el punto débil de esta adaptación. Una vez pasada la euforia inicial de ver por fin este legendario manga en movimiento, tengo que reconocer que la animación de este primer episodio me ha decepcionado un poco. Pero mi juicio final al respecto me lo voy a reservar hasta que vea animadas las escenas de acción que habrá en episodios posteriores.

En cuanto a los seiyū elegidos para este proyecto, mencionar que Samidare es interpretada por Naomi Ōzora, la voz de Jahy-sama, lo cual me resulta particularmente apropiado por alguna razón. También me ha hecho bastante gracia que al pequeño lagarto Noi Crezant, perdón, "Neu Crescent", le hayan puesto la áspera voz de "delincuente" de Kenjiro Tsuda (Atomic Samurai en One-Punch Man, "Inmortal" Tatsu en Gokushufudō). No es precisamente la voz que me imaginaba que tendría cuando originalmente leí el manga, desde luego :)

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|    15-06-2022    |
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Como anunció Microsoft el año pasado, hoy, 15 de junio de 2022, el navegador Internet Explorer ha muerto tras una innecesariamente larga agonía. No le sobrevive su único hijo, Edge, que ya había fallecido el pasado 9 de marzo de 2021, probablemente del disgusto que se llevó tras presenciar con impotencia cómo su nombre y su identidad eran suplantados con absoluta impunidad por otro clon más de Chromium.

Los únicos que hoy estarán lamentando la pérdida de Internet Explorer probablemente serán un buen número de administraciones públicas y empresas grandes y pequeñas (particularmente en Asia Oriental, por alguna razón), que a pesar de haber visto la escritura en la pared durante años, han rehusado una y otra vez modernizar sus aplicaciones internas. Aunque, pensándolo mejor, lo más seguro es que seguirán utilizando Internet Explorer como si nada. ¿Qué es lo peor que podría pasar? :)

Por otra parte, algo me dice que el autor de esta legendaria página web debe estar celebrando esta particular defunción por todo lo alto :)

Mi lucha por simplificar cada vez más el blog, en abierto desafío a los excesos de la llamada Web 2.0 y las absurdeces de la llamada Web 3.0, ha alcanzado un importante hito. A día de hoy esta página web está enteramente contenida en un solo archivo. Me he deshecho del favicono externo y lo he reemplazado por una línea de código que convierte mi emoji favorito, el monstruo extraterrestre, en un favicono en formato SVG. Incluso lo he podido configurar para que su color se adapte al tipo de tema que usen las pestañas del navegador, sea claro o sea oscuro.

Si no ves el favicono es porque o bien estás usando Internet Explorer o Safari (y es una señal de que deberías replantearte tu vida), o bien estás usando un navegador en modo texto (donde evidentemente no vas a ver ningún favicono) o ciertos navegadores móviles (por desgracia, al tiempo de escribir esto Firefox para Android es uno de ellos).

Otro hito que hoy también he alcanzado es el objetivo que me propuse a principios de este año, que era publicar más entradas en el blog que el año pasado, siendo esta la octava de 2022, por siete en todo 2021. Y todavía tengo más de la mitad del año por delante. ¡Enhorabuena, yo! :)

El 23 de abril de 1982, hace hoy exactamente cuarenta años, Sinclair Research lanzó al mercado los primeros modelos (16K y 48K) del ZX Spectrum, un legendario y entrañable microordenador donde los haya. Es una pena que el fundador de la compañía, Sir Clive Sinclair, fallecido el pasado septiembre, ya no esté entre nosotros para celebrar este histórico aniversario.

El ZX Spectrum clásico es fácilmente reconocible por su color negro, su pequeño tamaño, sus no especialmente resistentes teclas de goma, y su icónico logotipo similar a un arcoíris, que es una referencia a que puede mostrar hasta 15 colores en pantalla, a diferencia del ZX81, su estrictamente monocromático predecesor. El software viene en casetes, y es necesario conectar un reproductor externo (no incluido) para poder cargarlo. Dicha carga puede tardar varios minutos, y está acompañada de unos efectos visuales y sonoros que a los que vivimos aquella época nos llenan de nostalgia.

Las capacidades del ZX Spectrum, especialmente los modelos originales, son bastante modestas, incluso en comparación con máquinas contemporáneas como el Commodore 64 o el Amstrad CPC, sus grandes rivales. Pero esta aparente desventaja es precisamente lo que permitió a Sinclair venderlo a un precio muy asequible. Como resultado, a pesar de sus limitaciones, o quizás debido a ellas, el Spectrum capturó la imaginación de toda una generación, dando origen a la cultura de los llamados "programadores de dormitorio".

En 1984 llegó el Spectrum Plus, con una nueva carcasa y un teclado más convencional (y menos frágil). En la feria SIMO de 1985 fue presentado en sociedad el Spectrum 128, desarrollado en colaboración con Investrónica, por aquel entonces distribuidor oficial de Sinclair en España. Además de tener casi el triple de memoria que el Spectrum 48K, el Spectrum 128 también incluía un chip de sonido dedicado, muy superior al humilde beeper del original. En 1986 Sinclair Research, en la ruina tras una serie de fracasos comerciales como el Sinclair QL, el televisor portátil TV80 o el triciclo eléctrico C5, vendió su negocio de ordenadores, incluyendo la familia Spectrum, a la compañía Amstrad, que acto seguido sacó al mercado el Spectrum Plus 2, básicamente un 128 en una nueva carcasa gris con un reproductor de casetes integrado, lo que le daba un aspecto bastante parecido al del Amstrad CPC 464. En 1987 salió la última revisión oficial relevante, el Spectrum Plus 3, el cual, al igual que el Amstrad CPC 6128, incorporaba una disquetera de tres pulgadas.

Con la aparición de máquinas de 16 bits como el Commodore Amiga y el Atari ST, la fuerte irrupción de las videoconsolas de Nintendo y Sega, y el meteórico ascenso del PC, a finales de los ochenta y principios de los noventa ya era aparente que tanto el Spectrum como toda aquella generación de microordenadores de 8 bits pronto iban a pasar a la historia, al menos comercialmente y a ojos del gran público. Sin embargo, mucho se ha escrito sobre la "segunda vida" que el Spectrum tuvo en años posteriores, en la forma de una serie de clones creados en Rusia y otros países de Europa Oriental.

Incluso a día de hoy, en 2022, dedicados y talentosos fans siguen produciendo nuevos juegos, software y música para los distintos modelos del ZX Spectrum y sus clones. Gracias a excelentes emuladores como FUSE o QAOP, es posible revivir aquellos gloriosos días (o experimentarlos por primera vez) en la comodidad de nuestro moderno PC. ¿Y qué mejor forma de celebrar el cuadragésimo aniversario del Spectrum que echándose unas buenas partidas a viejos favoritos como Exolon o Zynaps?

¿Tema claro, o tema oscuro? Esta cuestión, a pesar de sonar bastante trivial, es sorprendentemente divisiva. Tanto los partidarios de los temas claros como los de los temas oscuros a menudo apelan a supuestas "evidencias científicas" en sus esfuerzos por demostrar que su elección es la "correcta". Personalmente, yo tiendo a preferir los temas oscuros en la mayoría de los contextos, simplemente porque estéticamente me gustan más, quizás porque me recuerdan a los viejos buenos tiempos, antes de que el Septiembre Eterno y Windows 95 lo cambiaran todo para siempre (si fue para bien o para mal, eso lo juzgará la historia). El hecho de que aun hoy en día aún sigo pasando buena parte de mi tiempo en el terminal sin duda también contribuye :)

En mis esfuerzos por hacer este blog más "accesible", acabo de implementar en la hoja de estilos la característica prefers-color-scheme, que detecta si el usuario ha elegido un tema oscuro o claro en las preferencias de apariencia de su sistema operativo y/o su navegador, y ajusta el esquema de colores del blog a dicha elección. La característica prefers-color-scheme funciona en todos los navegadores gráficos "modernos". Solo Internet Explorer no tiene soporte para esta funcionalidad, pero si todavía estás usando Internet Explorer a estas alturas de la vida, creo que tienes un problema mucho más grave que simplemente un esquema de colores "incorrecto"...

Tal día como hoy, en el año 2002, Judd Vinet publicó la primera versión de Arch Linux. Veinte años después, Arch es una de las distribuciones Linux más conocidas, así como el origen de una creciente "familia" de distribuciones derivadas, a la que recientemente se ha unido SteamOS 3.0, el sistema operativo de la Steam Deck. También es una fuente inagotable de memes, btw :)

El Wiki de Arch es una de las más completas y exhaustivas fuentes de información sobre Linux en la Web, y es utilizado y apreciado incluso por usuarios de otras distribuciones. El Arch Build System (ABS), el Arch User Repository (AUR), y el hecho de que sigue el modelo rolling release, son algunas de las principales razones por las que, desde principios del año 2006, Arch ha sido (y sigue siendo) mi distribución Linux predilecta.

Aunque de vez en cuando (cada vez con menos frecuencia, tengo que decir) me da por probar otras distribuciones, tarde o temprano siempre acabo regresando a Arch, que en mi opinión es la distribución Linux con el mejor balance entre control y conveniencia. Hay otras distribuciones que te dan más control, pero a costa de ser bastante más tediosas de mantener. Y hay otras que son más convenientes, pero a costa de tener bastante menos flexibilidad.

Básicamente hay dos tipos de usuarios de Arch Linux. Por un lado estamos los que lo usamos porque es la distribución Linux que mejor se adapta a nuestras necesidades y preferencias. Pero por otro lado están aquellos que "usan Arch (btw)" porque lo ven como una especie de símbolo de "prestigio friki" debido a su fama (yo creo que inmerecida) de ser una distribución Linux "complicada". En mi opinión, cualquier persona que tenga una mente abierta, expectativas realistas, ganas de aprender y al menos un nivel básico de comprensión lectora, puede instalar y utilizar Arch Linux. No hay que ser un "genio" o un friki, aunque es cierto que ser un poquito friki probablemente ayuda :)

Después de mucho meditarlo, he decidido cambiar el tipo de letra del blog de monoespaciado a proporcional para incrementar la legibilidad. La diferencia creo que es bastante notable, particularmente en dispositivos móviles. Pienso que es una mejora. Por el momento he resistido la tentación de incluir y forzar un tipo de letra más específico porque quiero preservar la simplicidad del blog. Por supuesto, las muestras de código (<code>), el título del blog y cualquier posible futura instancia de arte ASCII seguirán siendo monoespaciadas. Faltaría más :)

Interrumpimos la programación habitual para anunciar otra noticia de alcance. Ha salido la versión 15.0 de Slackware. Es noticia porque esto no es algo que suceda precisamente todos los días. De hecho, la última vez que pasó fue con la versión 14.2 hace casi 6 años. Hay que puntualizar, sin embargo, que Slackware Current, la versión de desarrollo, recibe actualizaciones frecuentes, está tan al día como la distribución rolling release más pintada, y es perfectamente usable. Pero a pesar de esto, durante todo este tiempo mucha gente ignorante ha estado anunciando el "fallecimiento" de Slackware una y otra vez. Es por esta razón que el lanzamiento de esta versión "estable" y numerada es tan importante.

Slackware es notable por varias razones. La primera de ellas es que es la distribución Linux más veterana todavía en activo (desde julio de 1993, unos meses más antigua que Debian). La segunda es que es con diferencia la distribución más conservadora, la más parecida al UNIX original y descendientes directos como FreeBSD, lo cual puede ser bueno o malo dependiendo de las necesidades y preferencias del usuario. La tercera razón es que, a diferencia de su contemporáneo Debian, que aspira a ser un sistema operativo "universal" y tiene una compleja y burocratizada estructura de miles de personas, Slackware es primariamente el proyecto personal de Patrick Volkerding y un pequeño grupo de colaboradores. Esto último quizás es la razón por la que me parece una distribución Linux tan entrañable :)

Hace ya bastantes años, durante una de mis fases de distro-hopping, estuve usando Slackware exclusivamente durante unos meses. Es una interesante experiencia, y su simplicidad hay que reconocer que es bastante atractiva, pero el problema es que sus repositorios oficiales se quedan bastante cortos comparados con los de otras distribuciones. Al final, cansado de tener que recurrir a los SlackBuilds una y otra vez, llegué a la conclusión de que Arch todavía era la distribución que más se ajustaba a mis preferencias. No obstante, esta nueva versión de Slackware está haciendo que otra vez me pique un poco el gusanillo. Quizás este fin de semana me dé una vuelta por este clásico, aunque solo sea para ver qué tal anda un viejo amigo.

¡Noticia de alcance! ¡Que paren las prensas! No, no se ha acabado la pandemia. No, no ha empezado la Tercera Guerra Mundial (todavía). Es algo mucho más trascendental que todo eso: Hoshi no Samidare, el legendario manga del maestro Satoshi Mizukami, tendrá una adaptación animada a partir del próximo mes de julio, nada menos que 12 años después del fin de su publicación. Nadie en absoluto esperaba esto. Una prueba más de que los milagros existen :)

En esta decisión quizás haya influido la buena acogida que tuvo en 2018 el primer proyecto animado de Mizukami, Planet With (a mí me gustó un montón, al menos). No se sabe todavía qué estudio tendrá la grave responsabilidad de dar vida a esta épica historia, pero desde luego no los envidio. Como fan incondicional de Mizukami que soy, este auténtico bombazo que hoy hemos recibido me llena al mismo tiempo de ilusión y de pánico. Una buena adaptación podría por fin darle a Hoshi no Samidare la fama y el reconocimiento que merece, y quizás incluso abrir las puertas a versiones animadas de otras obras maestras de Mizukami como Sengoku Yōko, Spirit Circle o, ya a largo plazo, el más reciente y todavía en publicación Saihate no Solte. Por otra parte, se suele decir que una mala adaptación es mucho peor que la ausencia de la misma, pero el que, en mi opinión, la cosa saliera bien en el caso de Planet With, me hace ser al menos un poco optimista. Habrá que esperar y ver.

Exactamente cuándo termina un año y empieza el siguiente no es más que una convención que varía en función de la era o del lugar. Lo que sí parece universal es ese irresistible impulso de proponerse hacer algo "nuevo" o algo "diferente" cada vez que la cuenta de los meses vuelve a empezar. En mi caso, el año pasado me propuse volver a bloguear después de bastante tiempo sin hacerlo. Y para este año, aparte del objetivo primario de "sobrevivir", que ya es bastante con la que está cayendo, me he propuesto publicar más entradas que el año pasado. Considerando que en 2021 solo fueron siete, no parece tan difícil lograrlo :)

Con este propósito, estoy estudiando diversificar un poco el contenido del blog para tener más cosas sobre las que pueda sentirme motivado a escribir. En este momento estoy evaluando distintas posibilidades, así que, estimado internauta, permanece atento a este espacio...

Desde sus comienzos hace ya casi un año (¡el tiempo vuela!), este blog ha constado de cuatro archivos: la página principal propiamente dicha (index.html), una página de error (HTTP 404) personalizada, la hoja de estilos compartida por ambas páginas (style.css) y un favicono que me ha acompañado desde 2009 en las sucesivas encarnaciones del blog (la presente es la octava, si llevo bien la cuenta).

Puedes pensar, estimado internauta, que es difícil que este blog de una sola página escrito a mano pudiera ser más "espartano" aún. Pues resulta que no era tan díficil. He decidido prescindir de la página de error personalizada y, como consecuencia, he integrado la hoja de estilos dentro de la página principal. Así que ahora son solo dos archivos, y uno de ellos es un minúsculo icono que está ahí mayormente por razones estético-sentimentales. Chúpate esa, Web 2.0 :)

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El 25 de agosto de 1991, hace hoy exactamente treinta años, Linus Torvalds, entonces un estudiante de la Universidad de Helsinki, anunció públicamente que estaba trabajando en un sistema operativo inspirado en Minix, aclarando, eso sí, que no era más que "un hobby", "nada profesional", y que "NO" era portable, así que solo funcionaría con procesadores Intel 386 o compatibles. Tres décadas después, Linux es el sistema operativo que usan los 500 superordenadores más potentes del mundo y prestigiosas instituciones científicas como el CERN. Hasta la mismísima Microsoft, otrora acérrimo enemigo, ha terminado sucumbiendo a sus encantos (o eso dicen).

Linux también habita los más de 3.000 millones de dispositivos Android que hay a lo largo y ancho del planeta, y su presencia no está limitada a la Tierra. También orbita más allá de la atmósfera en la Estación Espacial Internacional, y recientemente ha viajado hasta Marte en las entrañas de Ingenuity, el helicóptero que realizó el primer vuelo motorizado en otro planeta.

Está claro que Linux hace mucho tiempo que dejó de ser "un hobby" para convertirse en un proyecto muy "profesional". Y si hablamos de portabilidad, aunque hace ya años desde que Linux dejó atrás su arquitectura original, actualmente es compatible con una enorme variedad de plataformas, desde pequeños sistemas de una sola placa hasta los enormes mainframes de IBM. Hoy en día Linux es sencillamente omnipresente. Solo tenemos que indagar un poco a nuestro alrededor, y en seguida nos vamos a topar con él. Descubrir hace un tiempo que las cajas del supermercado de mi barrio usan Linux (y además nada menos que todo un clásico como Slackware) me hizo sonreír de oreja a oreja, no voy a mentir :)

Puede que el mítico "año de Linux en el escritorio" nunca llegue, pero lo cierto es que eso es cada vez más irrelevante. Los clásicos PCs, de escritorio y portátiles, no son más que una porción menguante del total de dispositivos electrónicos existentes. Desde esa perspectiva, está claro que Linux lleva años ganando por goleada. Windows solo domina aún en los PCs de toda la vida, y los del culto de la manzana viven en su propio mundo irreal, así que no cuentan :)

Yo, por mi parte, llevo usando Linux (concretamente Arch Linux, btw) de forma exclusiva y a plena satisfacción en todos mis PCs desde el año 2006 (quince años, casualmente la mitad de la edad de Linux a día de hoy). Donde se ponga mi viejo amigo Tux, que se quiten todos esos insulsos logos corporativos "modernos".

Para bien o para mal (más tirando hacia "para mal", creo), el buscador de Google sigue sin tener rival, al menos en lo que se refiere al tipo de búsquedas que yo suelo hacer (cosas muy específicas y generalmente muy recientes). Ni siquiera grandes competidores comerciales como Bing están realmente a la altura, por no hablar de DuckDuckGo y otros buscadores alternativos, cuyos resultados en mi experiencia personal dejan mucho que desear (los bangs de DuckDuckGo son bastante útiles, sin embargo).

Históricamente hablando, la mejor forma de obtener resultados de búsqueda de Google con una privacidad razonable era el entrañable Scroogle, que por desgracia se vio obligado a cerrar a principios de 2012 debido a las tramas de Google y sus secuaces. Actualmente Startpage también ofrece resultados de Google sin tener que someterse a su maquinaria de espionaje (y al aviso de cookies más largo y molesto de todos los tiempos), y es lo que he estado usando hasta ahora. Sin embargo, de un tiempo a esta parte, la frecuencia con la que me estoy encontrando errores al hacer búsquedas, particularmente en el móvil, empieza a ser algo preocupante. ¿Llegó quizás el momento de ir en busca de pastos más verdes?

Afortunadamente, hace poco he encontrado una excelente alternativa que además tiene una elevada puntuación en mi "escala friki" personal: Whoogle, una aplicación web que envía solicitudes de búsqueda a Google y muestra los resultados en páginas sencillas y rápidas, como el Google de los viejos tiempos. Y además, como guinda del pastel, también permite usar los bangs de DuckDuckGo. Fantástico.

Podemos instalar Whoogle en nuestro ordenador como una aplicación web local accesible por defecto a través del puerto 5000, o usar un servicio de alojamiento de aplicaciones web para crear nuestra propia instancia personal de Whoogle en la Web. De una forma o de otra, debo decir que funciona de maravilla. La búsqueda ha terminado, y al mismo tiempo la búsqueda acaba de empezar...

Tal día como hoy, hace treinta años, el erizo más famoso de la historia hizo su primera aparición oficial, dando así el pistoletazo de salida de la fase más intensa de la legendaria rivalidad entre Sega y Nintendo, una rivalidad que los más viejos del lugar todavía recordamos, que terminó tristemente en 2001 con la salida de Sega del mercado de las consolas, seguida poco después de las extrañísimas sensaciones que produjo ver a Sonic aparecer en las máquinas de Nintendo. Aquello fue sin duda el fin de una era.

Creo que nunca olvidaré la primera vez que, en una pantalla gigante de un centro comercial, vi a aquel erizo azul corriendo como el viento acompañado de una pegadiza banda sonora y el *cling* de los anillos al ser recogidos. Aquel día me convertí en un fan de Sega, y todavía lo soy 30 años después. Mi vieja Mega Drive y los cartuchos originales de los primeros juegos de Sonic están entre mis más preciadas posesiones.

1. Firefox es el único navegador "moderno" competitivo cuyo motor no está en manos de una siniestra megacorporación.

2. Firefox es el último obstáculo que todavía se interpone entre Google y un monopolio en la Web (no, ni el jardín vallado del culto de la manzana ni esa larga lista de navegadores que no son más que el mismo Chromium con distintos collares realmente cuentan).

3. uBlock Origin funciona mejor en Firefox.

4. Firefox es el único navegador en el que es posible impedir que los enlaces ya visitados cambien de color (layout.css.visited_links_enabled = false). ¿Soy yo el único al que ver enlaces en dos colores distintos le saca totalmente de quicio?

5. A pesar de la increíble incompetencia y las absurdas decisiones de los que estan al mando, contra todo pronóstico Firefox sigue siendo un excelente navegador y mejorando con cada nueva versión. No, yo tampoco lo entiendo :)

¿Es Firefox perfecto? Obviamente no. ¿Es mejor que Chrome y su horda de clones? En mi modesta opinión, lo es. Instala Firefox hoy mismo, y únete a la resistencia :)

Se habla bastante últimamente entre los más frikis del lugar sobre la llamada Pequeña Web. Para unos es una reacción a los excesos de la fuertemente comercializada y mórbidamente obesa Web actual, con su extrema ineficiencia y su énfasis en el estilo sobre la sustancia. Pero para otros no es más que la continuidad de algo que ya existía antes de la popularización de la Web, y que seguirá existiendo porque tiene un valor y una utilidad intrínsecos. Personalmente yo creo que es un poco de las dos cosas.

Por mucho tiempo, hablar de la Pequeña Web era prácticamente sinónimo de hablar de Gopher, un protocolo creado en 1991 que ofrece un sencillo y eficiente sistema de menús en el que la información textual es la absoluta protagonista. La simplicidad de Gopher garantiza que nunca será "contaminado" por el comercialismo y las extravagancias audiovisuales de la Web actual, pero también significa que carece de funcionalidades que hoy en día damos por sentadas, como la encriptación del contenido, diseño adaptado a dispositivos móviles o soporte consistente para caracteres más allá del ASCII como nuestra querida eñe, acentos, diéresis, alfabetos no latinos, símbolos matemáticos o emojis.

Por estas y otras razones, en 2019 vio la luz un nuevo protocolo que pretende ser un "feliz término medio" entre la frugalidad de Gopher y la voracidad de la Web, el protocolo Gemini. Este protocolo aúna la eficiencia y el protagonismo que Gopher da al texto con algunas conveniencias de la Web actual, incluidas todas las mencionadas anteriormente. Una "cápsula" de Gemini se sirve encriptada por defecto, y su formato, similar a Markdown, ofrece más flexibilidad que la jerarquía de menús de Gopher.

Por desgracia, ningún navegador "moderno" viene de serie con soporte para protocolos "anticuados" como Gopher o "exóticos" como Gemini. En mi opinión, el mejor navegador de Gopher (e incluso de la Web, si lo que más nos interesa es el texto), es el venerable Lynx, que a sus 29 años presume de ser el navegador más antiguo todavía en desarrollo activo. La navegación en modo texto de Lynx puede suponer un auténtico choque cultural si estás acostumbrado a los navegadores gráficos convencionales, pero créeme que merece la pena. Aparte de su excelente soporte para Gopher, Lynx nos permite ver la Web moderna "en crudo", sin todos esos adornos superfluos y distracciones que tan a menudo se interponen entre el internauta y la información que busca. Por supuesto, todas esas populares aplicaciones web cargadas de JavaScript, que devoran los recursos del sistema con unas ansias que ni el monstruo de las galletas, no van a funcionar con Lynx. Pero eso no es un fallo, es una característica :)

Aunque Lynx no tiene (¿todavía?) soporte para Gemini, ya existen varios proyectos, tanto textuales como gráficos, que nos permiten explorar esta nueva región de la Pequeña Web. De todos ellos, los que de momento más me han convencido son Lagrange, un navegador gráfico de Gemini y Gopher con una interfaz basada en SDL que le da un aspecto bastante único, y Amfora, un excelente y muy completo navegador de Gemini en modo texto.

Desde hace tiempo tengo un debate interno sobre si realmente me merecería la pena establecer una presencia virtual en la Pequeña Web. Después de todo, y la verdad es que tiendo a concordar con este argumento, es perfectamente posible crear una página sencilla como la que ahora mismo estás viendo, sin publicidad, ni vídeos que se autorreproducen sin permiso, ni JavaScript, ni zarandajas similares, usando HTML y una dosis razonable de CSS, a través del omnipresente protocolo HTTP(S). Aun así, me parece positivo, y me atravería a decir que hasta algo que tiene un valor intrínseco, esto de que exista un espacio, por pequeño que sea, donde cosas como las antes mencionadas no solo no estén bien vistas, sino que además por diseño sea literalmente imposible implementarlas, una especie de "reserva natural" digital donde todavía podamos encontrar una Web en estado primigenio, protegida de intereses comerciales, "domingueros" digitales, "artistas" descontrolados y otra gente de mal vivir.

Bienvenido, estimado internauta, a este mi humilde blog. Me hago llamar megadriver, y esto es For Megadrivers Custom, básicamente mi tribuna personal en la que me dedico a escribir (algo infrecuentemente, debo confesar) sobre cosas que considero interesantes, habitualmente, aunque no necesariamente, relacionadas con el mundo de la informática.

Este blog está implementado en una sola página. Después de todo, una página web es un "lienzo infinito", y si necesitas encontrar algo concreto, solo tienes que usar la función de búsqueda incorporada en tu navegador. Además, el contenido textual generalmente se comprime muy bien, y lo más probable es que nunca aparezcan imágenes en este blog. Como mucho quizás te encuentres con algún arte ASCII que otro :)